سینما با طعم توت فرنگی

بعضی از آنچه که فیلم‌نامه‌نویس و فیلم‌ساز لازمه که بدانند:

1. آنچه فیلم‌نامه‌نویس باید بداند!
2. از تحقیق تا تکثیر
3. اقدام کن
4. بررسی یک فیلم در چهار وضعیت
5. جایگاه «تحقیق» در فیلم‌نامه‌نویسی
6. چگونه یک «صحنه» را بنویسیم؟
7. چهار رکن انجام کار
8. چهار عنصر مهم در داستان فیلم
9. چهار منظر ویژه به فیلم
10. حواس پنچ‌گانه
11. داستان در بستر زمان
12. دیدن و شنیدن در فیلم‌نامه
13. صحنه در فیلم‌نامه و سینما
14. صدا در سینما
15. مکان، زمان و صدا در سینما
16. هفت وظیفه یک فیلم‌ساز

«آنچه فیلم‌نامه‌نویس باید بداند!»
!What a film writer should know

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۲۰۲ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، آگاهی از آنچه که فیلم‌نامه‌نویس لازم و ضروری است و باید بداند.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

یک فیلم‌نامه‌نویس بیشتر از اینکه به قلم و کاغذ نیاز داشته باشد، نیازمند مطالعۀ رمان و نمایش‌نامه و فیلم‌نامه است.

و تازه اینها هم ۲۰ درصد از دانسته های فیلم‌نامه‌نویس را تشکیل می دهد

۸۰ در صدد اطلاعاتی ست که ظاهرا هیچ ربط مستقیمی به فیلم و سینما ندارد ولی فیلم‌نامه‌نویس و فیلم‌ساز باید بدانند

«از تحقیق تا تکثیر»

From research to reproduction

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۱۹۹ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، واکاوی و بررسی اجمالی «از تحقیق تا تکثیر» که شامل: ۱٫ پژوهش، ۲٫ پرورش، ۳٫ آموزش، ۴٫ تولید و ۵٫ توزیع می‌شود.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

پژوهش یا تحقیق یک روند هوشمندانه، هوشیارانه، خلاقانه و سامانمند برای یافت، بازگویی و بازنگری پدیده‌ها، رخدادها، رفتارها و انگاشته‌ها است.
پژوهش هم چنین برای استفاده از پدیده‌های موجود برای دست یافتن به راهکارهای عملی و فناوری‌ها به‌کار می‌رود.
به‌طور معمول پژوهشگر نتایج پژوهش خود را در مجله‌های علمی ارائه می‌دهد.
پژوهش در دو بعد «یافت پرسش پژوهش» و دیگر «پاسخ دادن به آن» می‌باشد.

«اقدام کن»
Take Action

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۱۶۳ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، هر چه قدر با وضوح بیشتری بدانید که چه می‌خواهید، استعداد و علاقه داشته باشید و آموزش ببینید و تمرین کنید.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

هر چه قدر با وضوح بیشتری بدانید که چه می‌خواهید، استعداد و علاقه داشته باشید و آموزش ببینید و تمرین کنید.
اکنون حاضرید چه اقداماتی برای دستیابی به آن انجام دهید، احتمال موفق شدن و رسیدن به آنچه می‌خواهید بیشتر می‌شود.
روشن بودن اهداف مورد نظر مانند مغناطیسی عمل می‌کند که اقبال را به سوی شما می‌کشد.

«بررسی یک فیلم در چهار وضعیت»

Four states

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۱۵۱ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، شناختی تازه یافتن از سینما در چهار وضعیت و با چهار نوع دیدن یک فیلم.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

«جایگاه «تحقیق» در فیلم‌نامه‌نویسی»
the position of “research” in screenwriting

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۲۴۳ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، یادآوری اینکه «پژوهش» را در امر فیلم‌نامه‌نویسی جدی‌تر بگیریم.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

برای انجام هر کاری، از جمله نوشتن فیلم‌نامه و ساختن فیلم، نیازمند پژوهش هستم.
نکته هایی در این ویدئوی آموزشی تقدیم حضور گردیده با محوریت «پژوهش»، که مطمئنا برای شما سودمند خواهد بود.
در این برنامه آموزشی به این مسئله پرداخته ام.

پارت آموزشی:
«چگونه یک “صحنه” را بنویسیم؟»
How to write a scene?

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۵۶۰ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، به هنگام نگارش هر صحنه‌ای، ابتدا بایستی به‌دنبال پاسخ به پنج سوال باشیم که در این کارگاه بدانها خواهیم پرداخت.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]
از جمله اهداف، به هنگام نگارش هر صحنه‌ای، ابتدا بایستی به‌دنبال پاسخ به پنج سوال باشیم که در این کارگاه بدانها خواهیم پرداخت.
اولین پرسش دقیقاً چه اتفاقی “مورد نیاز” است تا در این صحنه رُخ دهد؟
دومین پرسش در نوشتن یک صحنه این است که بایستی از خودتان سوال نمایید: کدام شخصیت‌ها در این صحنه باید باشند یا نباید باشند؟ و چرا؟
سومین پرسش در نوشتن یک صحنه این است که تصور کنید اگر یک تدوینگر، به‌طور اشتباهی، در هنگام تدوین، یکی از صحنه‌های شما را جا اندازد و از فیلم حذف کند، چه اتفاقی رخ می‌دهد؟
چهارمین پرسش به هنگام نوشتن یک صحنه، این است که از خود بپرسید: بهترین اتفاقِ غیرمنتظره‌ای که در این صحنه می‌تواند رخ دهد، چیست؟
پنجمین پرسش برای اینکه چگونه یک صحنه بنویسیم، تایم هر صحنه است. زمان هر صحنه بسیار مهم است. از خود بپرسید: آیا قرار است این صحنه، طولانی باشد یا کوتاه؟ و چرا؟
[/um_loggedin]

پارت آموزشی:
«چهار رکن انجام کار»:
Four pillars of doing work

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: 255 ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، موشکافی چهار رکن اساسی انجام کار که شامل: 1. اقدام. 2. پشتکار. 3. تداوم. 4. جهت. با عنایت به اصل مهم به نام هدفمندی.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

بخشی کوتاه از پارت آموزشی
“چهار رکن انجام کار“

پارت آموزشی:
«چهار ویژگی مهم داستان فیلم»
Four Important Stories of the Movie

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۱۹۹ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان.
هدف: از جمله اهداف، آشنایی با چهار عنصر مهم در داستان فیلم ست.  آشنایی با بارزترین ویژگی‌های داستان فیلم: ۱. قابل فهم بودن ۲. محتمل بودن. ۳٫ باورپذیر بودن ۴. پیوند عاطفی برقرار کردن
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]

چهار عنصر مهم در داستان فیلم عبارتند از:
یک. داستان فیلم قابل فهم باشد.
دو. احتمال وقوع داشته باشد.
سه. باور پذیر باشد.
چهار. با مخاطب پیوند عاطفی برقرار نماید.
امیدوارم از دیدن این ویدئوی آموزشی سود برده و لذت ببرید.
منتظر آرا و نظرات شما هستم. در ادامه همین صفحه دیدگاه خود را ابراز کنید.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[/um_loggedin]

پارت آموزشی:
«چهار منظر ویژه به فیلم»
Four specials to the film

مشخصات محصول
پارت آموزشی
مدت ویدئو: ۱۷۹ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان.
هدف: از جمله اهداف، بررسی چهارگانه به فیلم و سینما و رسیدن به چهار منظر ویژه به فیلم
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]

فیلم (به انگلیسی: Film)
اصطلاحی است که به‌طور عام شامل تصاویر و عکسهای متحرک و هم‌چنین زمینه می‌گردد.
فیلم در لغت به‌معنی “نوار باریک” است و از آن جایی‌که برای اولین بار تصاویر متحرک روی فیلمها ثبت می‌شدند و به این وسیله نمایش داده می‌شدند،
این نام روی تصاویر متحرک ماند،
البته امروز خود کلمه «فیلم» به طور تخصصی فقط به تصاویر متحرکی گفته می‌شود که در سینما نمایش داده می‌شوند،
اگر همین فیلمها پس از آن که دوره اکرانشان تمام شود از تلویزیون پخش شوند، به آنها «فیلم سینمایی» می گویند و اگر از ابتدا فیلمی را مختص تلویزیون بسازند و ربطی به سینما نداشته باشد، به آنها «تله فیلم» می‌گویند.

در این پارت آموزشی که به صورت ویدئویی تقدیم حضور می گردد، از “چهار منظر ویژه به فیلم” نگریسته شده است که عبارتند از:
۱– فیلم‌های پرفروش
۲– فیلم‌های پرهزینه
۳– فیلم‌های جایزه گرفته
۴– آرای منتقدان
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[/um_loggedin]

پارت آموزشی:
حواس پنج گانه
five senses

مشخصات محصول
برنامه آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۲۳۹ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، چگونه با کدام یک از حواس پنج گانه خود با فیلم و سینما ارتباط برقرار می‌کنیم؟
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]

حس گنجایش فیزیولوژیک یک موجود زنده برای ادراک است.
مطالعه احساس در حیطه های گوناگون علمی،
چون عصب‌شناسی، روان شناسی شناختی، علوم شناختی یا فلسفه ادراک می گنجد،
اما جنبه زیستی آن در دستگاه حسی تعریف می شود.
حواس برای بقای انسان ضروری اند
و ما را قادر می کند تا به وجود محرک ها پی ببریم
و با تنظیم مداوم شرایط بدن در پاسخ به تغییرات محیطی نظم و هماهنگی بدن حفظ شود.

[/um_loggedin]

پارت آموزشی
«داستان فیلم در بستر زمان»
The story of the film in the context of time

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۳۰۸ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان.
هدف: از جمله اهداف، شناختی در باب «زمان» و نقش آن در بستر زمان فیلم.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

یکی از محدودیت ها و در عین حال امکانات سینما «زمان» است.
سینما داستانش را در «بستر زمان» تعریف می کند.
ولی کدام بخش از زمان در فیلم مورد استفاده قرار می گیرد؟

لطفا نظرات خود را در همین صفحه بنویسید.

[um_loggedin]
زمان یا وقت بُعدی است که در آن اتفاقات از گذشته تا به حال و از حال تا آینده رخ می‌دهند.
از نظر واژه‌شناسی ایرانی، زمان ریشه گرفته از واژه زروان است که الهه زمان در ایران پیش از اسلام بوده است.
چند دیدگاه گوناگون در تعریف زمان وجود دارد.
دیدگاه نخست بیان می‌کند که زمان قسمتی از ساختارهای اساسی جهان است،
بُعدی است که اتفاقات پشت سر هم در آن رخ می‌دهند.
هم چنین این دیدگاه بیان می‌کند که زمان قابل اندازه‌گیری است.
این یک نوع دیدگاه واقع گرایانه‌است که آیزاک نیوتن بیان می‌کند و از این رو گاهی با نام زمان نیوتونی شناخته می‌شود.
در مقابل، دیدگاه دیگری چنین بیان می‌کند که زمان قسمتی از ساختارهای ذهنی انسان است (همراه فضا و عدد) آن چنان‌که ما در ذهن خود رشتهٔ رویدادها را دنبال می‌کنیم هم چنین در ذهن خود برای طول آن اتفاقات کمیت‌هایی را از قبیل ثانیه، دقیقه و ساعت تعریف می‌کنیم.
تعریف دوم به هیچ ماهیت مستقلی برای زمان اشاره نمی‌کند که اتفاقات درون آن رخ دهد.
این دیدگاه حاصل کار گوتفرید لایبنیتس و امانوئل کانت می‌باشد که زمان را قابل اندازه‌گیری نمی‌داند و می‌گوید تمام اندازه‌ها در سیستم ذهنی بشر رخ می‌دهد.
و تعریف سوم نیز زمان سرعت تحلیل ذهن ماست.
به‌طور کلی در فیزیک زمان و فضا به عنوان کمیت‌های بنیادی به‌شمار می‌آیند و امکان بیان تعریفی دقیق برای آن‌ها در قالب دیگر کمیت‌ها نیست به این خاطر که بقیه کمیت‌ها هم‌چون سرعت، نیرو و انرژی همگی به وسیله این دو کمیت تعریف شده‌اند.
داود بن محمود قیصری، در سده هشتم هجری و در رساله «معمای زمان» می‌نویسد که «زمان نه آغازی دارد و نه پایانی.
زمان، قابل تقسیم نیست و آنچه که ما آنرا بخش می‌کنیم تنها در پندار ماست.»
از یک منظر زمان را با ارزش تر ازپول و طلا دانسته‌اند، چرا که پول و طلای از دست رفته را می‌توان به دست آورد ولی زمان از دست رفته را هرگز نمی‌توان به دست آورد.

ویکی پدیا

[/um_loggedin]

پارت آموزشی
دیدن و شنیدن در فیلم‌نامه
See and hear in the script

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۲۹۱ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، توجه به صدا و تصویر و تاثیر آن در فیلم و سینما زیرا دیدن و شنیدن در فیلم‌نامه ابزار اساسی برای ساخت است.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]
اصل در فیلم نامه نویسی این است که باید طوری بنویسیم که دیداری یا شنیداری و یا توامان باشد.
توصیف کردن و شرح حالات درونی اشتباه است.
زیرا حالات و افکار بایست نمایشی شود تا برای مخاطب قابل دریافت باشد.
استفاده از افعال گذشته و آینده در شرح متن هم خطایی دیگر در نگارش فیلم نامه محسوب می شود.
امیدوارم این ویدئو به شما کمک کند که در نگارش فیلم نامه صحیح تر عمل کنید.
[/um_loggedin]

پارت آموزشی
صحنه در فیلم‌نامه و سینما
مشخصه‌های صحنه در فیلم‌نامه و سینما

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۷۱ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، بررسی مشخصه‌های صحنه در فیلم‌نامه و سینما است.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

صحنه در فیلم‌نامه و سینما
مشخصه‌های صحنه در فیلم‌نامه و سینما

[um_loggedin]

Scene منظ‌ره‌، چشم‌ انداز، مجلس‌، پرده‌ جزء صحنه‌ نمایش‌، صحنه‌،
Scene   جای‌ وقوع‌، مرحله‌.
Scene Staler   هنرپیشه‌ خودنما.
Scenery چشم‌ انداز، منظ‌ره‌، صحنه‌ سازی‌.
مکان فیلم‌برداری را محل (Location) گویند.
در یک صحنه (Scene) به فضای حاکم بر آن، بازی بازیگر در صحنه، دیالوگ‌ها و اتفاقاتی که در آن مکان صورت می‌گیرد پرداخته می‌شود.
صحنه (Scene) از یک یا چند نما – فرانسه: پلان (plan) / انگلیسی: شات (Shot) – تشکیل می‌‌‌گردد که ممکن است داخلی یا خارجی و یا روز یا شب یا ساعاتی دیگر باشد.

فرهنگ فارسی معین:
(صَ نَ یا نِ) [ ع . صحنه ] (اِ.)
۱ – زمین هموار.
۲ – در فارسی به معنای محل نمایش نمایشنامه .
۳ – کوچکترین واحد کامل فیلم که مجموعه‌ای است از یک سلسه نما که به دنبال یکدیگر می‌آیند و تشکیل یک واقعه را می‌دهند.
۴ – منظره‌ای واقعی یا خیالی که رویدادی را نشان می‌دهد.
[/um_loggedin]

پارت آموزشی
«صدا در سینما»
Sound in the cinema

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۱۳۸ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان.
هدف: بازشناخت بخشی از سرگذشت سینما: وقتی برادران لومیر تصویر قطار در حال حرکتی که به ایستگاه قطار وارد می‌شد، روی پرده سفید اتاق تاریک انداختند، هیچ فکر نمی‌کردند بعد از حدود یک قرن چیزی به اسم سینما به وجود بیاید و به یکی از مهم‌ترین سرگرمی‌ مردم دنیا تبدیل شود.
صدا جزیی جدا ناشدنی از عناصر سینماست. حتی قبل از به نطق آمدن سینما، صدا در سالن سینما با موسیقی زنده می پیچید. امروزه صدا به عنوان مکمل و عامل دراماتیک در سینمای معاصر ایفای نقش دارد.
امیدوارم این ویدئو به شما کمی کمک کن که این عنصر اصلی در سینما را بهتر بشناسید.
با احترام
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

سینما تا سال ۱۹۲۷ صامت بود.
در سال ۱۹۲۷ سینمای ناطق پا به عرصه گذاشت.
البته تلاش برای ناطق کردن سینما از سالها قبل آغاز شده بود، استفاده از موسیقی در هنگام پخش فیلم یا صحبت کردن همزمان بازیگران در هنگام پخش فیلم و … همگی تلاشهایی برای به‌وجود آوردن صدا بود.
[um_loggedin]
در سال ۱۹۲۶ شرکت وارنر بروس ( برادران وارنر ) ، با همکاری وسترن الکتریک شرکت ویتافون را تاسیسس کردند.
ویتافون به منظور یافتن راههایی برای ناطق کردن سینما تلاش خود را شروع کرده بود . فیلم دون ژوان اولین نتیجه آنها بود.
در این فیلم ارکسترفیلارمونیک نیویورک ، موسیقی فیلم را اجرا می کرد ولی مشکلات متعدد درهنگام پخش موجب شد تا فیلم با استقبال روبه‌رو نشود.
اما برادران وارنر (با وجود خطر ورشکستگی) دست از تلاش برنداشته و بالاخره در سال ۱۹۲۷ فیلم خواننده جاز را بر روی پرده بردند.
صدای این فیلم به موسیقی و چند گفتگو محدود بود اما شنیدن صدای حرف زدن ال جانسون ( بازیگر – خواننده روس ) تماشاگران را به شدت به هیجان آورد و بدین ترتیب عصر سینمای ناطق آغاز شد .
صدا، سینما را به طور کلی متحول کرد اما حرکت دوربین را که در اواخر سینمای صامت آز آزادی زیادی برخوردار بود را ، به شدت محدود کرد.
این محدودیت ، کم تحرکی و رفتار فیزیکی بازیگران را که باید برای ادای دیالوگ ها از میکروفنی به طرف میکروفن دیگر می رفتند شدت بخشید . بعدا با اختراع میکروفون های کوچکتر بازیگران آزادی عمل بیشتری یافتند . با اضافه شدن صدا به سینما اتفاقات متعددی رخ داد که به بعضی از آنها اشاره ای میکنم .
– با ورود صدا به سینما دوران فیلم های بین المللی به پایان رسید . نخست فیلم ها برای فروش در بازار جهانی به چند زبان تهیه می شدند . بعد برای حل این مشکل از زیر نویس یا دوبله استفاده شد.
– با ورود صدا به سینما ، بسیاری از بازیگران مجبور به کناره گیری از سینما شدند. (به علت نداشتن صدای مناسب).
– با ورود صدا به سینما ، موجی از کارگردانان تاتر به سینما پیوستند . آنها کارگردانهای سینما را که با استفاده از صدا و گفتگو در فیلم بیگانه بودند را در زمینه چگونگی استفاده از عامل صدا ، هدایت و راهنمایی می کردند.

در دها ۵۰ (با پیشرفت هایی که در زمینه ضبط صدا روی داد) روی صدابرداری سینما هم تاثیر گذاشت و صدای فیلم ها با کیفیت بهتری ضبط و پخش می شد . در این دهه مورد توجه ترین شیوه پخش صدای فیلم ، استریو فونیک بود.
در دهه ۷۰ شیوه پخش صدای استریو فونیک کامل تر و ارزان تر شد و بالاخره در دهه ۹۰ ، سینما استفاده از صدابرداری دیجیتال را آغاز کرد. این شیوه تا امروز بهترین روش پخش صدای فیلم است.

صدا در فیلم علاوه بر شنیدن ، باید اثر روانی هم تولید کند. به‌طور نمونه در خیلی فیلم ها دیده اید که یک افکت حتی چند ثانیه ای، اثری مانند ایجاد دلهره یا خنده یا هر چیز دیگری می تواند تولید کند . کلا به مجموعه اثرات صوتی ، صدا می گویند.

بافت صوتی یک فیلم شامل ۳ بخش است:
۱ – دیالوگ یا گفتگوی بازیگران
۲ – صداهای زمینه مانند صدای خیابان که به آن هام یا آمبیانس هم می گویند
۳ – موسیقی
و البته افکت ها ، که گروهی آنرا جزو بافت می دانند و گروهی نمی دانند. شما ترجیحا به عنوان چهارمین بخش در نظر بگیرید.

و اما از دید تکنیکی یا بهتر بگویم سه عاملی که یک صدابردار باید در نظر بگیرد:
۱ – جنس صدا
۲ – تداوم صدا
۳ – پرسپکتیو صدا

و اما دیالوگ ها ، صداهای زمینه و موسیقی باید ۳ چیز را برساند:
۱ – موقعیت را معرفی کند ، مانند این دیالوگ ، این انبار خیلی …. می‌بینید که به راحتی ما می‌توانیم متوجه شویم که کاراکتر دریک انبار است. یا صدای آب دریا ما را متوجه کنار دریا بودن می کند حتی اگر دریا را نبینیم.
۲ – تاثیرات روانی ایجاد کند ، مانند این دیالوگ ، اون یک عمر به من دروغ گفت و … خب احتیاجی به توضیح نیست، حتما خودتان فهمیدید که منظورم چی بود .
۳ – مفهوم و معنی داشته باشد . گاها در سینما یا بیشتر در سریال‌های تلویزیونی دیدید که حرفها هیچ معنی و مفهومی ندارند که این اشکال محسوب می‌شود. در فیلم‌های تجاری هالیوودی به شدت این مورد دیده می‌شود.
[/um_loggedin]
کلا صدا در فیلم به سه بخش تقسیم می‌شود:
صدابرداری
صداگذاری
میکس

پارت آموزشی
«مکان، زمان و صدا در سینما»
Place, time and sound in the cinema

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۲۱۰ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، ارتباط متقابل بین مکان، زمان و صدا در فیلم‌نامه و سینما
سینما یک رسانه دیداری شنیداری مبتنی بر فناوری است که به وسیله آن فعالیت اقتصادی صورت می‌گیرد و هم چنین قابلیت استفاده هنری را داراست.
یک اثر سینمایی که فیلم سینمایی نامیده می‌شود، از عناصر تصویر (به صورت مجموعه‌ای از فریم‌ها) و صدا (گفت و شنود، اصوات زمینه و موسیقی) تشکیل شده است.
یک فیلم بر اساس فیلمنامه و توسط مجموعه‌ای از بازیگرها، کارگردان، فیلم‌بردار و عوامل دیگر ساخته می‌شود.
سینما جدیدترین شاخه هنر، معروف به هنر هفتم است که امروزه یکی از عمومی‌ترین و محبوب‌ترین تولیدات هنری را ارائه می‌کند.
سینما هم چنین به محل پخش عمومی فیلم سینمایی نیز گفته می‌شود.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

پارت آموزشی
«هفت وظیفۀ یک فیلم‌ساز»
The Seven Task of a Filmmaker

مشخصات محصول
پارت آموزشی
فرمت: MP4
مدت: ۳۱۸ ثانیه
مخاطب: دانشجویان، فیلم‌نامه‌نویسان و فیلم‌سازان
هدف: از جمله اهداف، تجریه و تحلیل «هفت وظیفه یک فیلم‌ساز» به عنوان اصلی‌ترین وظایف که به ظاهر هیچ ربطی که سینما هم ندارد.
به روایتِ مجید سیف‌العلمایی

[um_loggedin]

۱) برنامه‌ریزی
برنامه‌ریزی فرآیندی دقیق برای مشخص کردن این است که چه کاری باید انجام دهیم. عمل بدون برنامه‌ریزی، علت هر شکست است. عملی که پیش از آن برنامه‌ریزی باشد معمولاً علت هر موفقیت است.
فکرتان را روی کاغذ بنویسید. جزء جزء هدف یا مقصد و هر گامی را که برای رسیدن به آن باید بردارید یادداشت کنید.
۲) سازماندهی
سازماندهی عبارت است از فرآیند گردهم آوردن کارکنان و منابع لازم برای اجرای نقشه و رسیدن به هدف.
۳) کارگزینی
نفراتی را که برای تحقق بخشیدن به طرح خود نیاز دارید تا به نتیجۀ دلخواه خود برسید جذب و نگهداری کنید. توانایی شما برای به‌کارگماری و نگهداری کارکنان مناسب تا ۹۵ درصد در موفقیت نهایی شما اثر دارد. بیشتر شکست و عقیم ماندن شما ناشی از به کارگیری آدم‌های نامناسب در پست‌های کلیدی است.
۴) تفویض اختیار
تفویض اختیار، مهارت واگذار کردن کار درست به شخص درست در راه درست است.
۵) نظارت
نظارت فرآیندی است که اطمینان ایجاد می‌کند کار به موقع و با بودجه مناسب انجام شده است. واگذاری کارها کناره‌گیری از کار نیست. شما هنوز هم مسئول نتایج قلمداد می‌شوید. هر چه کار مهمتر باشد، اهمیت بیشتری دارد که آن را از نزدیک اداره کنید.
۶) اندازه‌گیری
لازمه اندازه‌گیری به کاربردن سیستم خاص است. این یعنی مقیاس ها و اعداد برای هر بخش از کار که شامل اعمال استانداردهای انجام کار برای هر بخش از آن است.
۷) گزارش
همیشه همه افراد کلیدی داخل و خارج کسب‌وکارتان را با اطلاع کنید. یکی از مهمترین مسئولیت‌های مدیریت، گزارش دادن به کارکنانی است که در رده مختلف سازمان هستند.دست کم ۹۵ درصد مشکلات هر شرکت را می‌توان به ارتباطات ضعیف و موهوم مربوط دانست. کارکنان از اتفاقات یا اطلاعاتی که برای توانایی آن ها حیاتی است تا کارشان را به درستی انجام دهند بی‌اطلاع‌اند.

[/um_loggedin]