فیلم‌خانه «شاهکارهای سینمایی» Cinematic masterpiece's

«مدت 10:18»

متن سربرگ خود را وارد کنید

نوشته واکاوی فیلم «نجات سرباز رایان» اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

فیلم‌خانه «شاهکارهای سینمایی» Cinematic masterpiece's

«مدت 10:18»

متن سربرگ خود را وارد کنید

نوشته واکاوی فیلم «خط باریک سرخ» اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

کلیپی از فیلم‌های “استیون اسپیلبرگ” آنلاین ببینید:

سیف دات آی آر: “مربی و مشاور فیلم‌سازی” با هدفِ “سینما برای همه”

استیون آلن اسپیلبرگ Steven Allan Spielberg
کارگردان، تهیه‌کننده و فیلم‌نامه‌نویس آمریکایی یهودی،
برنده ۳ جایزه اسکار و یکی از موفقترین کارگردانان تاریخ سینما،
هم در میان منتقدان و هم در بین مردم عادی است.
او از موفق‌ترین کارگردانان سینما در زمینه تجاری محسوب می‌شود که با فیلم‌های آرواره‌ها، ئی.تی.
تاریخ تولد: ۱۸ دسامبر ۱۹۴۶ (سن ۷۱ سال)، سینسیناتی، اوهایو، اوهایو، آمریکا
ثروت خالص: ۳٫۷ میلیارد دلار آمریکا (۲۰۱۸)
فیلم آینده: Indiana Jones 5
کودکان: ساشا اسپیلبرگ، ثیو اسپیلبرگ، بیشتر
همسر: کیت کپشا (ازدواج ۱۹۹۱)، ایمی اروینگ (ازدواج ۱۹۸۵–۱۹۸۹)

نوشته تاریخ سینما به “استیون آلن اسپیلبرگ” مدیون است. اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

معرفی «کانون تحلیل‌گران سینما» The Cinematic Analysts Center

«مدت 06:36»

کانون تحلیل‌گران سینما The Cinematic Analysts Center کانون تحلیل‌گران سینما وابسته به آگاه فیلم با هدف سینما برای همه فعالیت می‌کرد.

«مدت 18:56»

متن سربرگ خود را وارد کنید

به پایان آمد این دفتر
حکایت هم‌چنان باقی‌ست

نوشته کانون تحلیل‌گران سینما اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

• معرفی:

منصور واحدی متولد ۱۳۲۳ شهرستان شاهرود هستم. لیسانس روان‌شناسی تعلیم و تربیت و فوق دیپلم زبان انگلیسی در حال حاضر هم بازنشسته آموزش و پرورش خراسان و عضو هیأت مدیره کانون بازنشستگان آموزش و پرورش خراسان

• پیوندها:

1. خیلی دور خیلی نزدیک ؛ فیلمی اندیشمندانه با اجرایی روان و ساده ۸۴/۰۶/۲۴
2. سرب ؛ خداحافظ کیمیایی ۸۴/۰۷/۴
3. دوئل ؛ از نظر تکنیک و جلوه های ویژه نقطه عطفی در تاریخ سینمای ایران ۸۴/۰۸/۴
4. آکواریوم ؛ قصه یک خطی ۸۴/۰۹/۱۳
5. روز کارنامه ؛ فیلم مخصوص کودک نیست ۸۴/۱۰/۱۹
6. دیشب باباتو دیدم آیدا ؛ تلفیقی بین سینمای جشنواره ای و گیشه ۸۴/۱۱/۲۵
7. کافه ترانزیت ؛ قصه فیلم ملودرام است ۸۴/۱۲/۲
8. چهارشبنه سوری ؛ چهارشنبه سوری فیلم متوسطی است ۸۵/۰۱/۲۴
9. طعم گیلاس ؛ ستایشی لطیف و شاعرانه در وصف زندگی و طبیعت ۸۵/۰۲/۲۵
10. تنگنا ؛ نسل جوان الان توی خودش است ۸۵/۰۳/۱۹
11. افسانه ۱۹۰۰ ؛ اگر کلیدهای پیانو بی انتها باشند ۸۵/۰۴/۱۶
12. نور زمستانی ؛ دعا و نیایش ۸۵/۰۵/۱۲
13. دختری با روبان زرد یا دختر روبان زردی به گیسو داشت ۸۵/۰۵/۱۹
14. درخشش ؛ فیلم سازی با اندیشه های بزرگ ۸۵/۰۶/۱۶
15. بید مجنون ؛ شبیه فیلمی به نام “نگاه نخستین” ۸۵/۰۶/۳۱
16. نجات سرباز رایان ؛ جبهه خصم همیشه وجود دارد ۸۵/۰۷/۷
17. باز شناخت یک فیلم ساز ؛ استیون اسپیلبرگ ۸۵/۰۷/۷
18. ماهی‏ ها عاشق می‏ شوند ؛ فیلم برداری زیبای فیلم ۸۵/۰۷/۷
19. جاده ؛ یکی از شاخص ترین فیلم های تاریخ سینماست ۸۵/۰۷/۱۴
20. راننده تاکسی ؛ اجتماع و آدم های آن ۸۵/۰۹/۱۵
21. عروج ؛ مظهر ایثار و ایستادگی ۸۵/۰۹/۲۰
22. منصور واحدی : به وجود آورندگان “هنر” باید متفکر و حتی نابغه باشند ۸۵/۰۹/۲۱
23. باز شناخت یک کارگردان ؛ سیدنی لومت ۸۵/۱۰/۲۱
24. بعد از ظهر سگی ؛ این فیلم متعلق به سینمای معترض است ۸۵/۱۰/۲۱
25. ماهی بزرگ ؛ هر کس رویاهایش به طریقی در این فیلم مستتر است ۸۶/۰۲/۲
26. شاید وقتی دیگر ؛ نشان دهنده هویت گمشده زن ایرانی است ۸۶/۰۲/۱۶
27. مرگ در ونیز ؛ رگ رویایی یک هنرمند ۸۶/۰۴/۱۱
28. اندر احوال اینگمار برگمان ۸۶/۰۶/۲۵
29. فدریکو فلینی ؛ آخرین بازمانده فیلم سازان کلاسیک جهان ۸۷/۰۸/۲۹

–منصور واحدی (بحث) ‏۳ ژوئیهٔ ۲۰۱۴، ساعت ۰۷:۰۶ (IRDT)

نوشته منصور واحدی اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

استیون آلن اسپیلبرگ (به انگلیسی: Steven Allan Spielberg; زادهٔ ۱۸ دسامبر ۱۹۴۶) کارگردان، تهیه‌کننده و فیلم‌نامه‌نویس آمریکایی یهودی، برنده ۳ جایزه اسکار و یکی از موفقترین کارگردانان تاریخ سینما، هم در میان منتقدان و هم در بین مردم عادی است.

   باز شناخت یک فیلم ساز
   استیون اسپیلبرگ

   منصور واحدی
   آگاه فیلم
   کانون تحلیل گران سینما
   تاریخ ارسال: ۸۵/۰۷/۰۷

۱٫ “استیون اسپیلبرگ” در هجدهم دسامبر ۱۹۴۷ در سین‌سیناتی (ایالت اوهایو) متولد شد.

۲٫ او با دیدن اولین فیلم زندگیش در کنار پدرش باعنوان بزرگ‌ترین نمایش دنیا ساخته‌ی کارگردان شهیر آن‌زمان، “سیسیل ب. دومیل” تحت تأثیر فیلم قرار گرفت و تصمیم گرفت در آینده کارگردان سینما شود.

۳٫ “آلفرد هیچکاک” را مثل بت می‌پرستید و چندین بار سرصحنه‌ی فیلم‌برداری‌های او حضور یافت.

۴٫ او با فیلم‌سازی بزرگ شده است و در نوجوانی با دوستانش فیلم‌های ۸ م.م می‌ساخته است.

۵٫ اولین فیلم‌های “اسپیلبرگ” زمانی ساخته شدند که کارگردان‌ها مهم‌ترین افراد هالیوود بوده‌اند و فیلم‌های کنونی‌اش در زمانی ساخته می‌شوند که بازاریاب‌ها سینما را به اختیار خود درآورده‌اند.

۶٫ “اسپیلبرگ” در دوران متفاوت فیلم‌سازی خود، هنوز یکی از قوی‌ترین کارگردان‌های عالم سینما باقی مانده است و این نشان از استعداد و خلاقیت‌های فراوان او دارد.

۷٫ در کنار آثار سرگرم‌کننده‌اش فیلم‌های بسیار جدی چون “رنگ ارغوانی”، “فهرست شیندلر” و “نجات سرباز رایان” قرار دارند.

۸٫ “اسپیلبرگ” علاوه بر کارگردانی، نقش تهیه‌کنندگی بعضی از آثار سینمایی را به‌عهده داشته است، از جمله “بازگشت به آینده”، “چه کسی برای راجر بیت پاپوش دوخت؟”، “کرملین‌ها و گردباد” و …

۹٫ “اسپیلبرگ” یکی از مهم‌ترین نمایندگان سینمای تجاری امریکاست که اکثر فیلم‌هایش پرفروش بوده‌اند. از نظر او سلیقه‌ی مخاطب در جایگاه اول قرار دارد.

۱۰٫ نخستین فیلم سینمایی “استیون اسپیلبرگ”، دوئل است که با یک سبقت ساده بین اتومبیل و یک تریلی شروع و بعد به مبارزه میان دو راننده‌ای که اصلا هم را نمی‌شناسند مبدل و در آخر به فاجعه منتهی می‌شود. این فیلم مورد استقبال تماشاگران و منتقدان قرار گرفت.

۱۱٫ با “آرواره‌ها” “اسپیلبرگ”، چهره‌ی دنیای سینما را دگرگون کرد و به خلق آثاری تجاری منجر شد که علاوه بر هزینه‌ی بسیار، عملیات وسیع بازاریابی و تبلیغات، نقش عمده‌ای را ایفا کرد.

۱۲٫ تقریبا اکثر فیلم‌های “اسپیلبرگ” به ماجرا وابسته‌اند و تماشاگران اتفاقات فیلم را تعقیب می‌کنند، در این سبک، دیالوگ و شخصیت‌پردازی معنای کمتری دارند.

۱۳٫ بسیاری از منتقدان، “اسپیلبرگ” را راست‌گرای افراطی می‌دانند که به فرم بی‌اعتناست و هم‌خوان با تکنولوژی روز است.

۱۴٫ “اسپیلبرگ”، به ایدئولوژی‌های مخصوص بعضی از هنرمندان متعهد و روشنفکر توجهی ندارد و خود را مرد عمل می‌داند که نه نقد خوب را می‌خواند و نه نقد بد را.

۱۵٫ بعضی از منتقدان، ارزش‌های او را زیر سؤال برده‌اند، حتی او را در جشن پنجاه سالگی “فستیوال کن” شرکت ندادند، اما به نقل از “بیلی وایلدر”، “اسپیلبرگ” یکی از کسانی است که در سینمای نیمه دوم ۱۹۷۰ امریکا انقلاب کردند و مسیر فیلم‌سازی را تغییر دادند و “مارتین اسکورسیزی”، “جرج لوکاس”، “برایان دی‌پالما” و… وی را همراهی کردند.

۱۶٫ بعضی از آثار او شدیدا مورد توجه منتقدان سینما قرار گرفت از جمله فیلم چندلایه و عظیم “فهرست شیندلر” و “نجات سرباز رایان”.

۱۷٫ در فیلم‌های “اسپیلبرگ”، منبع نوری نمایش‌گر راز است، برعکس فیلم‌سازان دیگر تاریکی را منشاء راز می‌دانند و قهرمانان فیلم‌های “اسپیلبرگ” کمتر درگیر مسائل عاطفی می‌شوند که در این مورد “ای. تی” استثناست.

۱۸٫ عده‌ای از منتقدان معتقدند “اسپیلبرگ” دارای صنعت‌هایی است از جمله صحنه‌ها را سریع و گذرا می‌گیرد، با عجله تدوین می‌کند، با نقش زنان در فیلم‌هایش مشکل دارد و …

۱۹٫ “اسپیلبرگ” شش بار کاندیدای جایزه اسکار به‌خاطر کارگردانی شده است که دوبار به‌خاطر فیلم‌های “فهرست شیندلر” و “نجات سرباز رایان” آن‌را دریافت کرده است.

۲۰٫ در پایان قرن بیستم مجله‌ی معتبر “لایف”، “اسپیلبرگ” را پرنفوذترین شخصیت سینمای امریکا شناخت.

فیلم‌شناسی اسپیلبرگ:

• ۱۹۷۱؛ دوئل
• ۱۹۷۴؛ شوگرلند اکسپرس
• ۱۹۷۵؛ آرواره‌ها
• ۱۹۷۷؛ برخورد نزدیک از نوع سوم
• ۱۹۸۱؛ ایندیانا جونز (۱) (مهاجمان صندوقچه‌ی گمشده)
• ۱۹۸۲؛ E.T موجود فرازمینی
• ۱۹۸۳؛ اعماق
• ۱۹۸۴؛ ایندیانا جونز (۲)
• ۱۹۸۵؛ رنگ ارغوانی
• ۱۹۸۷؛‌ امپراتوری خورشید
• ۱۹۸۹؛ همیشه
• ۱۹۸۹؛ ایندیانا جونز (۳) (آخرین جنگ‌های صلیبی)
• ۱۹۹۱؛ هوک
• ۱۹۹۳؛ پارک ژوراسیک (۱)
• ۱۹۹۳؛ فهرست شیندلر
• ۱۹۹۷؛ آمیستاد
• ۱۹۹۸؛ نجات سرباز رایان
• ۲۰۰۱؛ هوش مصنوعی
• ۲۰۰۲؛ گزارش اقلیت
• ۲۰۰۴؛ اگه می‌تونی منو بگیر
• ۲۰۰۴؛ ترمینال
• ۲۰۰۵؛ جنگ دنیاها
• ۲۰۰۵؛ مونیخ
• ۲۰۰۸؛ ایندیانا جونز (۴)

نوشته باز شناخت یک فیلم ساز: استیون آلن اسپیلبرگ اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

• منصور واحدی

            جبهه‌ی خصم همیشه وجود دارد

            نجات سرباز رایان saving private ryan poster – ۲۰۱۲/۰۳

            استیون اسپیلبرگ Steven Spielberg

• کانون تحلیل گران سینما
• آگاه فیلم
• ارسال: ۸۵/۰۷/۷

۱٫ با فصل خیره‌کننده‌ی آغاز فیلم، قالب فیلم مشخص می‌شود، سینمای جنگ، تصاویری مستندگونه از فضای جنگ و با قصه‌ای ضدجنگ، تماشاگران همراه سربازان پا به جهنم جنگی می‌گذارند که چون جنگ‌های دیگر امیدی برای بازگشت نیست.

۲٫ تصاویری زیبا و گزارش‌گونه چون یک برنامه‌ی زنده از تلویزیون از صحنه‌های جنگ به‌طوری‌که تماشاگر احساس می‌کند خود در صحنه‌ی یک جنگ واقعی قرار دارد. خلاقیت “استیون اسپیلبرگ” و فیلم‌بردار، اضطراب سربازان را به تماشاگران منتقل می‌کند.

۳٫ حرکت‌های دوربین روی دست موشکافانه و جست‌وجوگرایانه، نگران به هر طرف سر می‌کشد و تماشاگران را کنجکاوانه به‌دنبال خود می‌کشد.

۴٫ “نجات سرباز رایان”، مثل اکثر فیلم‌های کارگردان پرهزینه است و از نظر بصری فوق‌العاده است. کارگردان سعی می‌کند چون همیشه به هر طریقی تماشاگر را تحت‌تأثیر عظمت فیلم قرار دهد.

۵٫ در فیلم، کارگردان، جان یک گروه هشت نفری را به‌خاطر جان یک‌نفر به خطر می‌اندازد و این نشان می‌دهد که برای کارگردان، رنج معنوی آدم‌ها اهمیت فراوانی دارد و سربازان با نیرویی قوی‌تر از آن‌چه که در واقعیت وجود دارد به مأموریت خود ادامه می‌دهند.

۶٫ فیلم نشان می‌دهد که جبر زمانی و مکانی، سربازان را وادار به جنگ کرده است هر چند با آن موافقتی نداشته باشند و خود را تسلیم سرنوشت نموده‌اند.

۷٫ حضور “تام هنکس”، در نقش “کاپیتان میلر” از نکات مثبت فیلم است و او با بازی زیرپوستی خود نقس انسانی را ایفا می‌نماید که درگیر شرایط گریزناپذیر گردیده است.

۸٫ نورپردازی فوق‌العاده‌ی فیلم، همراه با موسیقی فیلم با تکیه بر صورت‌های رنگ‌پریده‌ی انسان‌های درگیر ماجرا القاکننده و بیان‌کننده‌ی احساسی چون از بین رفتن همه‌ی آرزوهاست.

۹٫ در فیلم، “کاپیتان میلر” و سربازان سلسله مراتب نظامی را کنار می‌گذارند و حالت مرید و مراد را پیدا می‌کنند. احساس مرگ و ترس از مردن، جدایی و تک‌افتادگی را در بین سربازان و “کاپیتان میلر” از بین می‌برد و احساس نزدیکی و با هم بودن را در بین آن‌ها تقویت می‌کند.

۱۰٫ در طی مأموریت، در مواجهه با مرگ گروه، “کاپیتان میلر” از خصائص انسانی خود فاصله می‌گیرد به‌طوری‌که “کاپیتان میلر” در صحنه‌ای اعتراف می‌کند با هر آدمی که می‌کشد، با خانه‌اش فاصله می‌گیرد.

۱۱٫ نقطه‌ی اوج فیلم، روبه‌رو شدن خانم “رایان” جلوی خانه‌ی رؤیایی‌اش با فرستاده‌ی ارتش می‌باشد، که بعد از شنیدن مرگ سه فرزندش به زمین می‌افتد.

۱۲٫ فیلم می‌گوید جبهه‌ی خصم همیشه وجود دارد و سربازان نمی‌دانند هرلحظه باید انتظار چه دشمنی را بکشند. و این تراژدی همیشه وجود دارد.

۱۳٫ در انتهای فیلم، “رایان” که دیگر پیر شده است بر مزار “کاپیتان میلر” ایستاده است، او بازمانده‌ی نسلی است که جسمش را از مهلکه‌ی جنگ به در برد و روحش را جاگذاشت.

۱۴٫ فیلم “نجات سرباز رایان” با تصاویر زیبایش تمام زوایای جنگ را از نظر ویرانی، آوارگی، ازهم گسیختگی جامعه را به‌خوبی نشان می‌ده.

۱۵٫ “صلیب آهنی” (سام پکین‌پا)، “غلاف تمام فلزی” (کوبریک) و “نجات سرباز رایان” از ماندگارترین فیلم‌های سینمای جنگ می‌باشند.

نوشته جبهه خصم همیشه وجود دارد اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

فیلم‌خانه «شاهکارهای سینمایی» Cinematic masterpiece's

«مدت 10:18»

متن سربرگ خود را وارد کنید

نوشته کانون ۲۷ : نجات سرباز رایان Saving Private Ryan استیون اسپیلبرگ اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

فیلم “نجات سرباز رایان” در تاریخ ۷ مهر ۱۳۸۵ در بیست و هفتمین جلسه کانون تحلیل گران سینما در آگاه فیلم به نمایش در آمدم و مورد بررسی و تحلیل قرار گرفت.

آنچه در پی می آید نظرات دکتر علی خزاعی فر است:

  سینمای جنگ را می‌شود طبقه‌بندی کرد

اسپیلبرگ مرا یاد یکی از دوستان قدیمی‌ام می‌اندازد. زمانی که من کلاس اول دبیرستان بودم در همسایگی ما آقایی بود مغازه‌دار و تقریبا بی‌سواد. ایشان یک روز به من گفت من شعرهای زیادی نوشتم بیا ببین. با همان سواد قرآنی‌ای که داشت در زمان‌هایی که بیکار بود، حدود ۲۰۰۰ بیت نوشته بود و برای خودش جمع کرده بود. من شعرهایش را دیدم گفتم: این شعرها از نظر قافیه خیلی ردیف است شما می‌توانی موضوعاتی را که من می‌گویم تبدیل به شعر کنی؟ چون احساس می‌کردم این شعرها، موضوعش تکراری است. از همان شعرهای عرفانی و عشقی بود. ولی گفت نه من فقط چیزهایی که خودم بلدم می‌توانم برایش شعر بگویم. به نظر من اسپیلبرگ هم همین‌طور است. اصولا اسپیلبرگ یک تکنیسین است یعنی خیلی به ابزار سینما مسلط است و فیلم‌هایی هم که تا به‌حال ساخته فرصت‌هایی بوده که آن قدرت بی‌مانندش را به رخ بکشد. مثلا در ژوراسیک پارک او می‌تواند دایناسوری بسازد که خیلی واقعی جلوه کند اگرچه وقتی فهرست شیندلر را ساخت خیلی منتقدان فکر نمی‌کردند فیلم موفقی از آب در بیاید. ولی فیلم نجات سرباز رایان، ادعایش این است که فیلم متفاوتی است چون به یک مسأله‌ی فوق‌العاده‌ی انسانی پرداخته و آن مسأله‌ی جنگ است.

من چون تمایل دارم که مسائل را دسته‌بندی کنم تا به نتیجه‌ی بهتری برسم فکر می‌کنم سینمای جنگ را می‌شود طبقه‌بندی کرد و در سه طبقه جای داد: یکی فیلم‌هایی هستند که شکوه و عظمتی برای جنگ قائلند و تقدسی به جنگ می‌دهند. خودشان را موضع برتر می‌دانند و خصم را در موضع پست‌تری می‌نشانند. انبوهی از این فیلم‌ها را امریکا مخصوصا بعد از جنگ جهانی دوم ساخت و الان هیچ کجا امکان دیدن آن فیلم‌ها برایتان نیست برای این‌که هم از نظر موضوع از رده خارج شده و هم از نظر تکنیک. گروه دوم فیلم‌هایی‌اند که – باز هم بیشترش در امریکا ساخته شده – این فیلم‌ها بیشتر یک دید نهیلیستی، یک دید پوچ‌اندیشانه و بدبینانه به جنگ دارند. صرف‌نظر از این‌که جنگ را چه کسی شروع کرده جنگ یک چیز باطلی است. از ابتدا تا انتها پوچی در این فیلم‌ها هست مثل فیلم در جبهه‌ی غرب خبری نیست. اما این فیلم اسپیلبرگ، در یک طبقه‌ی سومی جا می‌گیرد. فکر می‌کنم فیلم‌های وسترن و فیلم‌های جنگی دیگر، از انواع و اقسامش آن‌قدر ساخته شده که اگر کسی بخواهد یک فیلم جنگی یا یک فیلم وسترن بسازد باید بیانش خیلی قوی باشد که خریدار پیدا کند. و آن ابزار تفاوت را اسپیلبرگ در این فیلم دارد. یعنی اسپیلبرگ حرفی را که می‌خواهد بزند این است؛ می‌خواهد واقعیت خشن و بی‌رحم جنگ را به نمایش بگذارد. می‌خواهد بیننده را با خودش همراه کند. بیننده‌ای که جنگ را تجربه نکرده. آن‌قدر جنگ را ملموس به تصویر کشیده که بیننده خودش را در آن حس می‌کند ولی فراتر از این چی؟ یعنی اسپیلبرگ یک حرف انسانی زده؟ تحلیل اسپیلبرگ از این جنگ چیست؟ این سؤالی است که منتقدان نجات سرباز رایان را به دو گروه تقسیم می‌کند یک عده می‌گویند همین که توانسته واقعیت جنگ را درست نشان دهد و باورکردنی بسازد، خودش بهترین پیام است. همه بفهمند که جنگ این است ولی آیا فراتر از این هم هست یا نه؟ من معتقدم که نیست. چون می‌بینید که نشانه‌هایی در فیلم هست که به ما می‌گوید این یک فیلم واقعی است یعنی نه امریکایی‌ها مطلقا خوبند و نه امریکایی‌ها مطلقا بد همین‌طور آلمانی‌ها. اسپیلبرگ خیلی تلاش کرده که موضع بی‌طرفانه بگیرد و به اصل جنگ بپردازد. من فکر می‌کنم که پیام اسپیلبرگ فقط همین است که ممکن است در جنگ پیروز شوید اما خسارتی که باید پرداخت کنید خیلی زیاد است و این خسارت، خسارتی است که به جامعه وارد می‌شود و آثارش در جامعه باقی می‌ماند. حتی این پیام را می‌توانید ندیده بگیرید و فیلم را در حد تکنیک برای تکنیک درنظر بگیرید. نباید خیلی این‌طور فکر کرد که پشت این حرف اسپیلبرگ، یک حرف خیلی بزرگ هست. چون اسپیلبرگ به آن گروه سوم تعلق دارد و آن گروهی است که می‌گویند جنگ نه مطلقا محکوم است و نه مطلقا قابل تقدیر. به محض این‌که شما وارد این گروه شوید و بگویید حق با کیست و باطل با کیست؟ آن‌وقت مخاطبت را از دست می‌دهی. تمام انرژی و انگیزه‌ی کارگردان همین بوده که خشونت جنگ را به تصویر بکشد و نه حرفی راجع به جنگ بزند. چون حرف زدن راجع به جنگ خیلی خطرناک است. زاویه‌ی دید این فیلم خیلی جالب است شما بیست و پنج دقیقه‌ی اول فیلم، یک نبرد نفسگیر را می‌بینید به‌نظر می‌رسد که کارگردان همه‌ی حرفش را در همان بیست و پنج دقیقه زد. انگار بعد از این هرچه حرف بزند به قدرت آن بیست و پنج دقیقه‌ی اول نیست. به ناچار تماشاگر خسته می‌شود. مثل فیلم بربادرفته که تمام حرف و هیجانش تا قبل از جنگ بود. بعد از جنگ فیلم یک مرتبه افت کرد. در حالی‌که این فیلم بعد از آن بیست و پنج دقیقه‌ی طوفانی اول، کماکان طوری این سکانس‌ها طراحی شده که شما تا آخر این هیجان را دارید. مثلا فیلم گلادیاتور را اگر دقت کنید آن‌هم با یک بیست و پنج دقیقه‌ی طوفانی آغاز شد. این است که می‌گویند که اسپیلبرگ داستان‌‌گوی خوبی است یعنی عناصر داستان را آن‌قدر قشنگ می‌تواند کنار هم بچیند که شما را تا آخر به دنبال خودش بکشاند.

در سال‌های اخیر فیلم‌نامه‌نویس‌ها خیلی حواسشان جمع است که اول آشکارا نباید قهرمان‌سازی کنند. دوم جنبه‌های امریکایی را خیلی ظریف وارد فیلم‌نامه کنند چون آن‌ها معتقدند که ما برای جهان فیلم می‌سازیم. اصلا شعار هالیوود این نیست که ما به امریکا تعلق داریم. هالیوودی‌ها حرفشان این است که ما برای جهان فیلم می‌سازیم و لذا عناصر ایدئولوژیک و عناصری که از نظر ادبی در شخصیت‌پردازی امروز مردود شده است را خیلی از فیلم‌نامه‌نویس‌ها حواس‌شان هست و رعایت می‌کنند. فیلم‌نامه‌نویسان دفاع مقدس ما هست که حواسشان نیست و آدم‌ها را بی‌جهت بزرگ می‌کنند. آدم‌ها از ابتدا تا انتهای فیلم تغییری نمی‌کنند. در حالی‌که این ظرایف را شما دقت کنید، خیلی خوب این‌جا رعایت شده حتی یک شرط‌بندی در این فیلم بود یعنی حتی بیننده را با خودشان هم‌داستان کردند که ما دلمان می‌خواست بدانیم این کاپتان میلر واقعا در زندگی خارج از ارتش چه کاره بوده که حالا این‌قدر مسلط هست. ببینید این لرزش دستش حاکی از این است که به‌هرحال یک اسطوره نیست. تأثیر جنگ روی دست اوست و این یک آدم معمولی است. یعنی این استعاره‌ای است که در خلال عمل صورت گرفته. این‌ها به‌نظر من ظرایفی است که در جنگ صورت گرفته. ولی اسطوره‌های سنتی ما رستم از ابتدا رستم است و تا آخر هم رستم است. امروزه ما به آن‌طور اسطوره‌ها اصلا نیازی نداریم. همین‌طور که عرفای قدیم دیگر نیستند. ما امروزه شرایط اجتماعی متفاوت و لذا آدم‌ها متفاوتی داریم. اسطوره‌های ما آدم‌های معمولی هستند این وقتی به جنگ می‌رود و برمی‌گردد کارکشته می‌شود این کارکشته شدنش حاصل جنگ است.

• منبع: سایت آگاه فیلم
• –علی خزاعی فر (بحث) ‏۴ ژوئیهٔ ۲۰۱۴، ساعت ۰۵:۴۸ (IRDT)

نوشته سینمای جنگ را می‌شود طبقه‌بندی کرد اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.