نوشته معرفی فیلم‌نامه‌های منتشر شده در ایران اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

آیا شرکت شما هر کاری را که برای مشتریان مفید و جذاب باشد، انجام می‌دهد؟

در این مطلب هفت سوال اساسی برای روشن شدن این موضوع پرسیده می‌شود.

۱) دقیقا چرا هر فرد باید پول خود را به ما بدهد؟

این یک سوال ساده، اما در عین حال به شدت قدرتمند است که می‌تواند در روند توسعه محصول، بازاریابی و عملیات فروش هر سازمانی که می‌خواهد خریداران خود را جذب کند، مورد استفاده قرار گیرد.

وقتی تیم‌های کاری با هم همفکری می‌کنند و خود را جای خریداران هدف قرار می‌دهند تا بدانند چه چیزی را چگونه به مشتری ارائه می‌دهند، اثرگذاری زیادی را ایجاد می‌کنند، به مشکلات مصرف‌کننده پی می‌برند و خریداران راضی‌تری خواهند داشت
فکر کردن از دید مشتری کاری است که سازمان‌های بزرگ انجام می‌دهند. مشکل این است که سازمان‌ها به‌طور معمول محصولاتی نوآورانه تولید می‌کنند که به فروش نمی‌رسد و بنابراین قیمت‌هایی تعیین می‌کنند که تنها به یک سود نسبی دست یابند (اما مشتریان همچنان آن قیمت را نیز بالا می‌دانند) یا استراتژی‌هایی برای بازاریابی تعیین می‌کنند که نمی‌تواند بازار را به هیجان آورد.
تمرکز بر آنچه واقعا مشتریان را تشویق می‌کند تا مشتاقانه دست به جیب ببرند، ابهامات را برطرف می‌کند و کمک می‌کند انتخاب درستی داشته باشید.

اگر رهبران سازمانی به سازمان‌های خود کمک کنند این سوال اساسی را به‌طور کامل درون سازمان جا انداخته و از آن به عنوان یک ابزار رسمی استفاده کنند، فرهنگی داخلی را در سطح سیستم عملیاتی خود شکل می‌دهند و باعث می‌شوند کلیه کارمندان‌شان در مورد یک نگرش بازاریابی به اتفاق نظر برسند؛ اینکه می‌خواهیم مصرف‌کننده ما را انتخاب کند و نسبت به این انتخاب وفادار باشد.

۲) آیا در بخش منتخب خود، بهترین‌ها را ارائه می‌دهیم؟

شرکت‌ها زمان زیادی را برای فکر کردن در مورد اینکه چه چیزی برای فروش ارائه دهند، صرف می‌کنند؛ چه همان محصولات قدیمی باشد یا جدید و چه به مشتریان قدیمی یا جدید.

در هر صورت، اگر آنها بدانند مشتری چرا باید از آنها خرید کند، عملکرد بهتری خواهند داشت.
همیشه بهترین دفاع حمله است.

ممکن است در حال حاضر شما سازمان بزرگی باشید، یا حتی عنوان بهترین شرکت در محدوده خود را به یدک بکشید، اما ظهور تکنولوژی‌های جدید، یعنی موانع موجود برای پیشرفت دیگران کاهش می‌یابد و شما دیگر نمی‌توانید بر روش‌های‌ سنتی موجود تکیه کنید.
شرکت اپل را در نظر بگیرید که بارها به‌طور کامل وارد صنایع تازه‌ای شده، هزینه‌های هنگفتی صرف کرده و راه خود را به سوی موقعیت برتر هموار کرده است.
مشکلی که اپل در این راه با آن مواجه شده، ورود بازیگران قدرتمند دیگری است که از الگوهای طراحی دقیق این شرکت کپی‌برداری می‌کنند.
گوگل نیز شرکتی است که وارد صنایع مختلف شده و جایگزین‌های منحصربه‌فردی را برای ابزارهای سودآور کسب و کار و سیستم‌های عامل تولید می‌کند و با کمک این اقدامات به‌طور غیرمستقیم روش جست‌وجوی اینترنتی را که در آن پیشتاز دنیا است، رشد می‌دهد.

بنابراین تیمی از تکنولوژیست‌های بااستعداد با ایده‌هایی بی‌همتا می‌توانند وفاداری مشتری را حفظ کنند.
پس تنها تعهد به ارائه جذاب‌ترین خدمات به مشتری، بهترین دفاع در برابر تحولات مداوم و ورود مهاجمین به بازار است.
از خودتان بپرسید: آیا در صنعتی که در آن فعالیت می‌کنید، به عنوان یک شرکت شایسته شناخته می‌شوید؟

آیا محصول شما ویژگی‌های مفیدی برای مشتری دارد؟ آیا به آنها کمک می‌کنید برای پیروزی در بازارهای پایین دستی خودشان، مزیت رقابتی لازم را به دست آورند؟

۳) آیا نحوه خرید مشتری را تا حد ممکن آسان کرده‌ایم؟

شرکت آمازون امتیاز «۱-کلیک» را ایجاد کرد تا کاربران نه تنها از وارد کردن دستی اطلاعات صدور صورتحساب و ترابری راحت شوند، بلکه حتی دیگر نیازی نباشد فرآیند سبد خرید را طی کنند. این کار باعث شد کاربر زمان و انرژی کافی برای کلیک‌ کردن بیشتر داشته باشد و درنتیجه میزان خرید از آمازون بالا برود.
بعد از اینکه آمازون ابزار کتاب الکترونیکی موبایل خود را برای تسهیل در کتاب خواندن تولید کرد، روش‌های خلاقانه دیگری را مانند سفارش و ارسال محتوا به صورت وایرلس به دنبال آن ایجاد کرد که نشان‌دهنده توجه این شرکت به این سوال است.
فرآیندی که آمازون از طریق آن روشی برای موفقیت در ساده‌سازی سفارش آنلاین و ارسال دیجیتال کالا پیدا کرده بود، می‌تواند در مورد هر گونه کالا و خدماتی به‌کار رود؛ به شرطی که روش‌های ممکن برای پاسخ به این سوال در آن در نظر گرفته شود.

این سوال کاربرد گسترده‌تری دارد:

هدف ثابت ما همواره باید این باشد که کلیه بخش‌های سفر خرید مشتری را آسان‌تر کنیم، روش‌های مناسبی پیدا کنیم که مشتری بتواند محصولات جدید را کشف و امتحان کند و موانع یا بوروکراسی اداری را از بین ببریم تا بتواند راحت‌تر هزینه‌های خرید خود را بپردازد.
در واقع ما باید یک تجارت بدون اصطکاک در مفهوم گسترده ایجاد کنیم.
میانگین زمانی که طول می‌کشد تا مشتری وارد فرآیند خرید شود، پیشنهاد خرید را تکمیل کند، چانه‌زنی کرده و قرارداد را منعقد کند و از مقایسه محصول ما با محصولات شرکت‌های دیگر منصرف شود، چه قدر است؟

هر یک از این مراحل باید کوتاه شوند و بنابراین گروه‌های داخلی در سازمان‌ها فرصت دارند روش‌های ساختاری برای این اقدام پیدا کنند. انگیزه شما برای انجام این کار این است که از شکست کسب‌وکارتان جلوگیری و زمان صدور صورتحساب برای مشتری را تسریع کنید.

۴) آیا مشتریان در مورد ما بهترین چیزها را به دوستان خود می‌گویند؟

عملکرد خوب ممکن است مشتریان شما را نگه دارد؛ اما عملکرد عالی به‌طور مشهودی حاصل تلاش‌های بازاریابی را چند برابر می‌کند.

جذبه خاص برخی سازمان‌ها به‌طور ارادی به دست آمده و تصادفی نیست. این شرکت‌ها به صورت آگاهانه می‌خواهند از سوی مشتریان دوست داشته شوند.

این شکل مفید، سالم و حیاتی از یک نیازمندی است.

رهبران سازمانی برای رسیدن به این موقعیت کارمندان‌شان را طوری متمرکز می‌کنند تا جایی که ممکن است در وظایف خاص خود مفید باشند و ارزش شرکت خود را فراتر از پول به تصویر بکشند.

این حسن نیت به شرکت‌ها هنگام نوآوری در حوزه‌های جدید قدرت می‌دهد و باعث می‌شود هنگام بروز اشتباه اعتماد به نفس بیشتری داشته باشند.
شرکت خرده‌فروشی آمریکایی نوردستورم (Nordstorm)، اغلب نمونه خوبی برای خدمات‌دهی به مشتری شناخته می‌شود.

رئیس این شرکت زمانی به شوخی گفته بود شرکتش بر این موضوع متمرکز است؛ چون «وقتی مشتری از شما راضی باشد، بیشتر خرید می‌کند.» اما چالشی که به گفته او در این مسیر وجود دارد این است که «چیزی که مشتری را راضی می‌کند، تغییر یابد.»

در واقع، تغییر از فروشگاه‌های زنجیره‌ای فیزیکی به تجارت الکترونیک چالش‌هایی برای مزیت رقابتی نوردستورم ایجاد کرده است؛ چون فروشگاه‌های آن از کارمندان فروش بسیار باتجربه و کاملا متعهد بهره می‌برد.

چالشی که فروشگاه اینترنتی نوردستورم با آن مواجه شد این بود که این حس انسانی قدرتمند را در تجربه اینترنتی مشتریان نیز انتقال دهد.

۵) آیا افرادی در سازمان ما وجود دارند که مشتریان را دور می‌کنند؟

فروش کار زمانبری است و مطمئنا فرمول خاصی ندارد. همچنین مسوولیت فروش به تنهایی بر عهده افرادی نیست که کارشان به‌طور مستقیم به تعداد واحدهای فروش رفته مرتبط می‌شود. هر تعاملی که هر یک از افراد سازمان با مشتری دارد، یک فرصت بازاریابی محسوب می‌شود. عدم قدردانی کامل از کارمندان می‌تواند به‌طور غیرارادی به روابط داخلی سازمان و بدتر از آن روابط با مشتری آسیب بزند.
افرادی که به‌طور مستقیم درگیر فرآیند فروش نیستند، می‌توانند پیام‌های متناقضی در مورد میزان ارزش مشتری ارسال کنند. این پیام‌های متناقض ممکن است باعث شود مشتری در مورد عملکرد و تعهد شرکت بعد از امضای قرارداد فروش شک کند.
بنابراین، درست همان‌طور که کارمندان روابط عمومی یا پذیرش به عنوان «تصویر اولیه» و افرادی که به‌طور مستقیم با مشتریان ارتباط دارند استخدام می‌شوند و آموزش می‌بینند، باید به بقیه کارمندان هم فارغ از اینکه چقدر از تعامل مستقیم با مشتری دور هستند، کمک شود تا در نقش خود نمایندگان خوبی برای شرکت باشند، وجهه خوبی از شرکت را به مشتری نشان دهند و با تلاش‌های همکاران «خط مقدم» خود همراهی کنند تا نیازهای مشتری برطرف شود.
در واقع هدف شرکت باید ایجاد انسجام جامع به سوی یک طرز فکری‌جمعی باشد: حفظ منافع شخصی هنگام همدردی با چالش‌ها، نگرانی‌ها و نیازهای مشتریان و مشخص کردن نقش هر یک از کارمندان در مشارکت برای ایجاد تجربه خوب مشتری. در واقع همه کارمندان باید خالصانه به فکر مشتری باشند.

۶) آیا از مشتریان می‌پرسیم چه کار دیگری می‌توانیم برای آنها انجام دهیم؟

شما باید به صورت دائم و فعال بهترین مشتریان را در نظر بگیرید؛ یعنی مشتریانی که تاکنون خرید زیادی از شما انجام داده‌اند و نیز مشتریانی که پتانسیل بیشتر خرید کردن را دارند.
گروه‌های فروش بیشتر اوقات به این فکر می‌کنند که یک محصول را به مشتریان بیشتری بفروشند.

درحالی‌که علاوه‌بر آن، باید بپرسید آیا چیزهای دیگری وجود دارد که این مشتریان آنها را از جای دیگری تهیه می‌کنند یا آیا چیزهای کاملا جدید دیگری هست که آنها نیاز داشته باشند و شما بتوانید برای فروش به آنها پیشنهاد دهید.
اگر روابط خوبی با مشتری داشته باشید و همیشه راهکاری را به آنها ارائه دهید، در موقعیت خوبی قرار دارید که دیگر نیازهای آنها را نیز پاسخگو باشید.
برای انجام این کار، باید عمیقا ساختارهای کسب و کار آنها و رفتارهای خریدشان را بشناسید تا بتوانید تهدیدها و فرصت‌های جدید را پیش‌بینی کنید.
تیم‌های تحقیقاتی سازمان می‌توانند عملکرد بازار را پیدا کنند، اما در کنار آن، همه کارمندان باید بدانند شما چه چیزی می‌فروشید، چرا محص

ولی که می‌فروشید مفید است و چگونه می‌توان آن را مقایسه کرد. به علاوه، باید کارمندان‌تان را تشویق کنید و از آنها انتظار داشته باشید در مورد صنعت حوزه‌ فعالیت‌شان اطلاعات داشته باشند و از طریق یک طرح ساختاریافته به مشتریان خود کمک کنند.

در غیر این صورت، نمی‌توان از آنها انتظار داشت نوآوری کنند، تغییر را مدیریت کنند و در نهایت وظیفه خود را در ایجاد ارزش افزوده به درستی انجام دهند.
شاید انجام این کار در بنگاه‌های نوپا آسان‌تر باشد؛ چرا که بسیاری از کارمندان همراه با شرکت رشد می‌کنند. اما حتی شرکت‌های بزرگ و اختلاطی نیز می‌توانند حداقل فرصت‌ها و مشوق‌هایی برای درگیر کردن کارمندان خود ایجاد کنند. پرداختن به این موضوع در سازمان‌های بزرگ‌تر و قدیمی‌تر حتی می‌تواند حیاتی‌تر باشد.

۷) آیا از مشتریان می‌خواهیم در نوآوری به ما کمک کنند؟

اینکه مشتریان به وضوح و روراست به شما بگویند که چه چیز محصول شما را دوست دارند، چه چیزی باید تغییر کند، از چه ویژگی‌های دیگری استقبال می‌کنند، چه مقدار مبلغ دیگر حاضرند بابت محصول شما بپردازند و نظرشان راجع به رقبای مستقیم شما چیست، موقعیتی بسیار ایده‌آل برای شما ایجاد می‌کند.
البته ممکن است نتوانید همه این سوال‌ها را به‌طور مستقیم از مشتریان بپرسید یا ممکن است آنها آمادگی نداشته باشند که پاسخ دهند؛ اما روش‌های بهتری وجود دارد تا دریابید کدام فعالیت‌ها برای همراه‌کردن مشتری مفیدتر است و چه اصلاحاتی باید انجام دهید تا ارزشی مطابق میل مشتری ایجاد کنید. بنابراین، باید روابطی اطمینان‌بخش ایجاد کنید که اجازه می‌دهد رفتاری آزاد و در عین حال محتاطانه با مشتریان داشته باشید تا به‌طور مستقیم به بینش عملی در قبال آن دست یابید. به عنوان مثال، می‌توانید مشتریان را به جلسات لابراتوار تحقیق و توسعه (R&D) خود دعوت کنید و آنها را تشویق کنید از نقش‌ سنتی همیشگی خود بیرون بیایند، سپس درمورد واکنش‌های آنها گفت‌وگو کنید.
در این فضا، بهترین مشتریان شما لزوما بزرگ‌ترین خریداران احتمالی نیستند. بنابراین، ابتدا باید مشتریانی را درگیر کنید که دربرابر همکاری منعطف هستند و شما قوی‌ترین رابطه را با آنها دارید تا در این صورت یک یادگیری مفید دوجانبه ایجاد شود.
به‌هرحال، نباید از مشتریانی که در ابتدا اشتیاق چندانی از خود نشان نمی‌دهند صرف‌نظر کنید، بلکه روی آنها کار کنید، جزئیات طرح‌تان را با آنها به اشتراک بگذارید و برخی نتایج را به آنها نشان دهید تا مزایای پیوستن به شما را بدانند.
این نکته را به خاطر داشته باشید که یک کسب‌وکار دو هدف دارد: اول، کسب درآمد بیشتر و دوم، ایجاد ارزش برای مشتری. تنها مسیر پایدار برای رسیدن به هدف اول، تحقق هدف دوم است. موفقیت متناسب با تعهد کامل سازمان شما به فروش بیشتر با ارائه ارزش به داشتن مشتری‌های بیشتری منجر می‌شود.

نوشته برای مشتریان مفید و جذاب باشید اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

به گزارش پایگاه عکاسی زوم نیوز ، شرمین نصیری متولد بهمن ماه ۱۳۶۱ و دارای مدارک کاردانی عکاسی و کارشناسی گرافیک از دانشگاه مشهد است. گرایش اصلی او در عکاسی، فتوژورنالیسم است اما در این نمایشگاه ترکیبی از تنوع آثارش را به نمایش میگذارد.

این نمایشگاه دارای ۶ مجموعه با ۴۰ عکس در اندازه های ۵۰×۷۰ سانتی متر زیر عناوین ” حیات وحش ، مفهومی ، چهره ، منظره ، نمایش و مستند اجتماعی ” میباشد.

۸ عکس حیات وحش، ۶ عکس چهره ، ۷ عکس مستند اجتماعی ، ۶ عکس طبیعت، ۶ عکس مفهومی و ۷ عکس نمایشی ارائه شده است.

شرمین نصیری مدت ۴ سال است که به تدریس عکاسی دیجیتال و آنالوگ در مقطع هنرستان و دروس تخصصی عکاسی در دانشگاه علمی – کاربردی خبرنگاران مشهد اشتغال دارد.

آثار وی به چندین مسابقه و نمایشگاه معتبر جهانی راه یافته و به نمایش در آمده است گشایش : شنبه ساعت ۱۷،در نگارخانه مجتمع فرهنگی هنری امام رضا (ع) واقع در پارک ملت،مقابل امامت ۱۸نمایشگاه از شنبه ۴ شهریور الی ۸ شهریور ۱۳۹۱ از ساعت ۹تا ۱۲ و ۱۷تا ۱۹ ادامه دارد.

نوشته نخستین نمایشگاه انفرادی شرمین نصیری در مشهد : بازیگر – بهت – زندگی اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

مرتضی لطفی، متولد ۱۳۴۱ مشهد است و دانش آموخته رشته عکاسی دانشکده هنرهای زیبای تهران. داوری جشنواره های مختلف عکس را برعهده داشته و سالهاست در دانشکده های مختلف هم، به تدریس رشته عکاسی می پردازد.
با او درباره اتفاقهایی که در عرصه عکاسی این روزگار رخ می دهد و بخصوص درباره تأثیر گذاری جریان عکاسی دیجیتال بر عکاسی امروز به گفتگو نشستیم.
– عکاسی و ابزار آن یعنی دوربین عکاسی، هم چون هر ابزار هنری دیگر، وسیله و ابزاری است در دست عکاس، که هر لحظه اراده کند، می تواند تصویرگر چیزی باشد که انتخاب کرده.


▪ و به عنوان کسی که از زاویه دید هنری به «عکس» و «عکاسی» نگاه می کند، چه تعریفی برای آن دارید؟
– طبیعتا آنچه را یک عکاس می بیند و به آن یک شکل هنری می دهد، از ویژگیهایی برخوردار است. نگاه عکاس به عنوان یک هنرمند، در یک اثر عکاسی، یک اتفاق نو و تازه بوده و همین نو بودن است که از یک عکس، یک اثر هنری می سازد .


▪ و آن چیز که باعث تفاوت میان یک عکس صنعتی و یک عکس هنری می شود … ؟
– عمل فیزیکی ثبت یک تصویر، یک کار فنی است. حتی عکاسی هم که سرگرم خلق یک اثر هنری است، در بخشی از کارش، عمل فیزیکی ثبت تصویر را انجام می دهد، اما آنچه یک عکس را به یک اثر هنری نزدیک می کند، نگاه انسانی عکاس نسبت به سوژه است. همان چیزی که محتوای عکس را تشکیل می دهد و همین محتواست که می تواند هنری باشد و هنر تلقی شود .


▪ پس آیا می توان مرزی را بین یک عکس به عنوان یک اثر هنری و یک عکس به عنوان یک اثر صنعتی مشخص نمود؟
– به نظر من نمی توان مرز مشخصی میان عکاسی هنری و عکاسی صنعتی قائل شد، اما ویژگی هایی مثل خلاقیت، زیبایی و نو بودن (که از ملزومات یک اثر هنری است) می تواند یک عکس (حتی یک عکس صنعتی) را به طور نسبی، به یک اثر هنری نزدیک کند، اگر چه این مرز در جامعه ما هنوز شکل نگرفته و به عنوان مثال یک عکس مستند / اجتماعی (که الزاما یک عکس هنری شمرده نمی شود)، در جامعه ما به عنوان یک «عکس هنری» شناخته می شود !این در حالی است که ما هر اثری که دارای بیان باشد را، هنر نمی دانیم .


▪ پس با این تعریف، از دید شما، شاخصه های یک عکس هنری چیست ؟
– ترکیب بندی عکس، اولین نشانه ساختاری قابل رویت هنری بودن عکس است. از لحاظ محتوا هم، موضوع و حسی که عکس به خواننده منتقل می نماید، آن را به هنر نزدیک می کند. به اعتقاد من، وقتی به عنوان یک عکاس به محیط اطرافمان می نگریم، چیزی، نوری، حسی، حرکتی ما را جذب خود می کند و تلاقی این عناصر و زمان و مکان و اشیایی که در محیط وجود دارند، مفهومی را در ذهن عکاس می سازد که انگیزه بالا آوردن دوربین و ثبت آن لحظه می شود. چنانچه عکاس بتواند این تلاقی عناصر را ببیند و چیزی را هم از دنیای ذهنی خودش به آن اضافه کند، آن وقت این عکس، تا حدود بسیاری دارای ویژگی های یک اثر هنری خواهد بود. البته شاخصه های یک عکس هنری را با تعاریف مختلفی می توان ارائه کرد. بنا به تعریف عامه مردم، عکسی که دارای پیام است و بیننده را به اندیشیدن وادار می کند، یک عکس هنری است، اما از دید کارشناسان و منتقدان عرصه عکاسی، نو بودن نگاه عکاس، مهمترین شاخصه هنری بودن یک عکس است. یک عکس هنری باید بتواند با اثر ثبت شده قبل از خودش، فاصله محتوایی داشته باشد، اما زیبایی و حسی که از یک عکس به مخاطب منتقل می شود، شاخصه اصلی و البته مهمترین عامل هنری بودن یک عکس است .


▪ معمولاً چه عامل یا عواملی، یک عکاس را به عکاسی از یک سوژه وادار می کند؟
– گاهی عکاس با قصد قبلی به سراغ سوژه می رود، و به الطبع در این حالت تمام تلاش عکاس این خواهد بود که کادر بندی و فضا سازی خوبی در عکس ایجاد کند و یا زوایای مختلفی را بررسی کند تا بهترین زاویه برای ثبت سوژه اش را بیابد. گاهی هم این تلاش تا آنجا پیش می رود که عکاس، موضوع را فراموش می کند و به دنبال ساختن یک اثر هنری مستقل می رود. عکاسان فرم گرا و ساختارگرا معمولا این گونه عمل می کنند، یعنی موضوع و سوژه عکاسی را، به نفع ساختن ترکیب بندی هایی که در ذهن آنها به عنوان هنر شکل گرفته است فراموش می کنند. به نظر من باید از این مساله فاصله گرفت. هنر، عنوان دیکته شده و مشخصی نیست که ما بتوانیم آن را بگردیم و پیدایش کنیم. گاهی عکاس، بی هیچ قصدی به اطرافش نگاه می کند و تلاقی عناصری از زمان و مکان، مفهومی را در ذهن او می سازد که انگیزه عکس گرفتن او می شود. چنانچه یک عکاس بتواند این تلاقی را ببیند و ذهنیات خودش را به عنوان هنرمند به عکس اضافه کند، عکسی با ویژگی های هنری آفریده است .


▪ یکی از ویژگی هایی که هنر عکاسی را از بقیه هنرها متمایز می کند، سرعت خلق این هنر است. یک عکاس چگونه می تواند در یک لحظه کوتاه، یک اثر هنری خلق کند؟
– تجربه و تمرین بر سرعت عمل عکاس مؤثر است، اما چیزی که در عکاسی شیرین و جذاب به نظر می رسد این است که عکاسی در کسری از ثانیه اتفاق می افتد و عکاس، لحظه ای را برای فشردن دکمه شاتر انتخاب می کند و در این لحظه کوتاه، تصویری از اتفاقی که به سرعت رخ داده، برای همیشه ثبت می شود.


▪ پیشرفتهای تکنولوژیک و رواج دوربینهای عکاسی دیجیتال، چه تأثیری بر وضعیت عکاسی امروزه گذاشته است؟
– رواج دوربینهای دیجیتال، بخصوص در بین مردم عادی، تأثیرهای بسیاری بر روند پیشرفت عکاسی گذاشته که البته وجوه مثبت این اتفاق، بر وجوه منفی آن می چربد. شاید بتوان مهمترین ویژگی خوب این اتفاق را آن دانست که با رواج دوربینهای دیجیتال، هنر عکاسی، هنری عمومی و مردمی شد. با استفاده از دوربینهای دیجیتال، تعداد بیشتری از مردم عادی، این فرصت را پیدا می کنند تا اتفاقهای پیرامونشان را ببینند و آنها را ثبت کنند. این مسأله زمانی اهمیت بیشتری می یابد که بدانیم از ابتدای پیدایش عکاسی، این هنر چون هنری تخصصی بوده، فقط در اختیار افراد خاصی قرار داشته و به همین دلیل هم، از دوران اولیه پیدایش هنر عکاسی، اسناد زیادی در دسترس نیست، اما در حال حاضر و با رواج دوربینهای دیجیتال و گسترش دامنه عکاسی، هیچ اتفاقی و در هیچ برهه ای از زمان از دست نمی رود، چون یکی از وظایف مهم عکاسی، ثبت تصاویر دوران خودش است و هر چه این هنر رواج بیشتری داشته باشد، در نتیجه تصاویر بیشتری از زمان خودش را هم ثبت خواهد کرد. دستاورد دیگر هنر عکاسی دیجیتال آن است که عکاسان حرفه ای را از قید و بند کارهای فنی و تخصصی عکس رها می کند و آنها بیشتر می توانند به محتوای عکس توجه کنند. بنابراین به نظر من دوربینهای دیجیتال، عکاسان معاصر را به هنر نزدیک کرده است.


▪ اما به همان اندازه هم ممکن است کارکرد منفی پیدا کند!
– بله، طبیعتا ممکن است رواج بسیار این نوع عکاسی و مشاهده زیاد عکس، به عادتی تبدیل شود که حساسیت مخاطبان نسبت به دیدن و دقت در عکسها را از بین ببرد. آدمهایی که زیاد عکس می بینند، در دراز مدت، نسبت به عکس بی تفاوت می شوند و از کنار عکسها، بی تعمق می گذرند.


▪ یعنی به نظر شما، رواج دوربینهای دیجیتال، تأثیر بصری عکس را در ذهن مخاطبان از بین می برد؟
– بله، اما این موضوع وجه مثبتی هم دارد و آن این است که انتظار مخاطب از عکاسی را بالا می برد. مخاطب در این موقعیت، بیشتر به دنبال دیدن عکسهای نوتری است تا انتظارش را برآورده کند.


▪ آقای لطفی!تأثیر اینترنت بر دیدگاه های بصری عکاسان را چگونه می بینید و این وسیله، تا چه حد، بر نگاه بومی عکاسان تاثیرگذار بوده؟
– عکاسی، فناوری ای است که از غرب آمده و متعلق به ایران نیست، اما از ابتدای ورود عکاسی به ایران، عکسهایی در تاریخ عکاسی ما وجود دارند که کاملاً ایرانی اند و فرهنگ ایرانی را منتقل می کنند و این نشان دهنده آن است که دیدگاه عکاسان ایرانی در آن زمان، کاملاً با دیدگاه عکاسان غربی همان زمان متفاوت بوده است. این اتفاق در عکاسی معاصر هم باید رخ دهد و به هر حال، اینترنت می تواند باعث نزدیک شدن نگاه ها و دیدگاه ها شود. البته شاید باعث ایجاد الگوهای منفی هم در ذهن عکاسان باشد، اما این مسأله باعث نمی شود عکاسان صاحب سبک و اندیشه، نتوانند اندیشه هایشان را بر محمل فناوری سوار کرده و از آن به عنوان یک ظرف فرهنگی مناسب استفاده کنند.


▪ و چگونه می شود این ابزار و فناوری را از آن خود کرد؟
– با اندیشه!اندیشه در یک اثر هنری بسیار مهم است. کسی که عکاسی می کند یک انسان است و این انسان دارای اندیشه است. اگر این اندیشه، پشتوانه ای با هویت بومی و ایرانی داشته باشد، می تواند تأثیر خودش را بر آثار عکاسی هم نشان دهد. عکاسی که با فرهنگ خودش بیگانه است و مطالعه، آگاهی و بینش لازم را ندارد، حتی اگر به موضوعات بومی هم نگاه کند، نمی تواند برداشتهای بومی داشته باشد. پس همه اینها به شخصیت عکاس برمی گردد. هنر، یکی از مشتقات فرهنگ است و چنانچه فرهنگ توسعه پیدا کند، هنرمندانی را پرورش خواهد داد که تحت تأثیر فرهنگ خودی خواهند بود. البته این فقط مشکل عکاسان نیست، بلکه همه جامعه فرهنگی در معرض این هجوم هستند و اگر فرهنگ، قدرت آن را داشته باشد که بر فناوری غلبه کند و مغلوب آن نشود، خواهد توانست در عرصه های مختلف هنر، از جمله عکاسی، فضای خوبی را برای هنرمندان فراهم کند. آنچه مسلم است اینکه مشتاقان عکاسی زیادی وجود دارند که با هویت مورد انتظار بحث ما، فاصله دارند، اما باید به این قشر امیدوار بود. به نظر من باید منتظر بود و تأثیر دنیای دیجیتال را دید. بسیاری از عکاسان بسیار نومیدانه به عکاسی امروز می نگرند و عکاسی را از دست رفته می بینند، در حالی که همیشه با ورود فناوری به یک عرصه، موجی به راه می افتد که این موج طبیعی است و باید آن را از سر گذراند.


▪ یعنی معتقدید بعد از ورود فناوری دیجیتال به عرصه عکاسی، نگرش تازه ای در این هنر شکل گرفته است؟
– حداقل من انتظار دارم در آینده، عکاسان صاحب اندیشه بر عکاسان صاحب فناوری پیشی بگیرند.


▪ و تصور می کنید برگزاری نمایشگاه های عکاسی، دو سالانه های عکس و مسابقات عکاسی، چه تأثیری بر سیر حرکت این هنر بگذارد؟
– نمایشگاه ها، دوسالانه ها و مسابقات عکاسی، باید مثل ذات هنر، خلاقیت داشته باشند و به دنبال شیوه هایی که حرکت نویی را ایجاد کند، اما متأسفانه، جشنواره ها و مسابقات عکس بسیاری در کشور ما برگزار می شود که همه دارای موضوعاتی مشابه اند، در حالی که لزومی ندارد چهار نهاد، چهار مسابقه عکاسی با یک موضوع برگزار کنند!این اتفاق باعث می شود عکاس ما، به سمت عکاسی از برخی موضوعات خاص کشیده شود. متاسفانه بیشتر عکاسان، خط مشی کاری شان را از جشنواره ها می گیرند و کمتر دیده شده که یک عکاس، برای خودش پروژه تعریف کند و با توجه به آن هدف تعریف شده برای خودش عکاسی کند. از طرف دیگر، ما هنوز یک بایگانی و آرشیو حرفه ای از عکسهای گرفته شده در طی این سالها نداریم. سی سال است جشنواره عکس برگزار می کنیم و بعضاً عکسهای خوبی هم در این جشنواره ها به نمایش در آمده اند، اما این عکسها در جایی ثبت نشده و فراموش شده اند.


▪ و حرف آخر …
– به نظر من، هنر، بخشی از عکاسی است. عکاسی می تواند هنر باشد، می تواند هنر نباشد. خیلی هم مهم نیست که حتماً اصرار داشته باشیم یک عکس، یک اثر هنری باشد. عکاسی می تواند خود عکاسی باشد! عکاس می تواند لحظه های ناب را در مکانهای فیزیکی ناب ثبت کند و اتفاق جادویی که در این میان می افتد آن است که عکس، تکه ای از زمان و تکه ای از مکان را به آینده می برد و در برخوردی که در زمانهای بعد با آن خواهد شد، واقعیت تازه ای شکل می گیرد و زیبایی های آن دیده می شود. اتفاقی که در حوزه عکاسی باید رخ دهد آن است که در این هجوم بی پایان عکسهای مختلف، با بهره گیری از یک جریان نقد قدرتمند، مطلوب و نامطلوب از یکدیگر جدا شوند.

علی جعفری

منبع : روزنامه قدس

نوشته معرفی مرتضی لطفی اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

Bibble Pro v5.0.3
ابزاری حرفه ای برای ویرایش عکس

http://share724.com/Download/Graphic/Bibble.Professional.v5.0.3.zip
سرور Rapidshare :
http://rapidshare.com/files/369922204/Bibble.Professional.v5.0.3.zip
Size : 67.3 MB
پسورد : www.p30world.com

نوشته ابزاری حرفه ای برای ویرایش عکس اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

برایان سینگر Brian Singer : خداحافظی سینما با فیلم

 برایان سینگر، کارگردان مردان X ، از آینده‌ی تمام دیجیتال هنر هفتم می‌گوید:

وقتی عبارت سینمای دیجیتال را می‌شنویم پیش از هر چیز یاد جلوه‌های ویژه‌ی سنگین در فیلم‌های این روزها می‌افتیم، اما این عبارت در فرهنگ سینمای حرفه‌ای جهان معنای گستره‌تری دارد.

سینمای دیجیتال یعنی سینمایی که فیلم‌های نگاتیو و پوزتیو را از چرخه‌ی تولید و نمایش فیلم حذف می‌کند. گفته می‌شود قسمت نخست جنگ‌های ستاره‌ای، اولین فیلم دیجیتال تاریخ سینما به‌معنای کامل کلمه است.

جورج لوکاس تمام صحنه‌های این فیلم را با دوربین دیجیتال فیلم‌برداری کرد و برای نمایش فیلم در سینماها از شیوه‌ی دیجیتال پروجکشن حرفه‌ای (نه ویدئوپروژکتورهای خانگی که پیکسل‌های تصویر را در آن می‌شود دید) استفاده شد؛ البته تنها پس از اتمام اکران ۳ قسمت نخست فیلم بود که لوکاس به فیلم‌برداری دیجیتال تمام صحنه‌ها اعتراف کرد و این نشان می‌دهد که مثل همیشه برای حرفه‌ای‌ها کنار گذاشتن ابزار محبوب قدیمی، کمی افت دارد و البته مقدار زیادی شهامت می‌خواهد.

این روزها کارگردانان بسیاری در مصاحبه‌هایشان از تجربه‌ی هیجان‌انگیز و متفاوت فیلم‌برداری دیجیتال سخن می‌گویند؛ اما برایان سینگر کارگردان مردان X و قسمت دوم آن (X2) از توزیع و پخش دیجیتال فیلمش هیجان‌زده است. از سینگر پیش از این فیلم معمایی و متفاوت مظنونین همیشگی را دیده‌ایم.

کارگردانی مردان X که یک فیلم اکشن- تخیلی و آکنده از جلوه‌های ویژه‌ی رایانه‌ای است به‌وسیله‌ی برایان سینگر عجیب بود؛ چرا که او در مظنونین همیشگی نشان داده بود به سنت داستان‌گویی در سینما و استفاده از فیلم‌نامه‌های چندلایه و پیچیده علاقه‌مند است. حالا شنیدن تعریف و تمجیدهای او از سینمای دیجیتال حتی عجیب‌تر از آن است.

او می‌گوید: فیلم‌هایش مثل مردان X و X2 از سینماهای زیادی اکران می‌شوند، اما حتی اکران چنین فیلم‌هایی در سینماهای دیجیتال که تعدادشان هنوز محدود است مردم را هیجان‌زده می‌کند. تجربه‌ی دیدن فیلم در این سینماها تجربه‌ی متفاوتی است؛ نور قوی، رنگ‌های شارپ و تصویر بدون لرزش.

برایان سینگر می‌گوید: فیلمی که تماشاگران در سینمای دیجیتال می‌بینند دقیقاً همان چیزی است که فیلم‌ساز ساخته است، با همان کیفیت در نسخه‌های متعدد برای صنعت سینما نیز صرفه‌جویی در هزینه‌های پخش فیلم هیجان‌انگیز است. شما می‌توانید یک سیستم پخش سینمای دیجیتال را که هم انرژی کمتری مصرف می‌کند و هم هزینه‌های نگهداری کمتری دارد در هر جای دنیا که می‌خواهید نصب کنید. تماشاگران شما در شمال آفریقا با همان کیفیتی فیلم را تماشا می‌کنند که در چین.

با این‌حال سینمای دیجیتال، دست‌کم در قسمت پخش فیلم جای پای خود را به آهستگی در صنعت سینما باز می‌کند.

یکی از مشکلات آن نیز این است که هنوز تعداد سالن‌های مجهز به پروژکتورهای سیستم دیجیتال در مقایسه با سینماهای سنتی بسیار کمتر است. از سوی دیگر تا وقتی تعداد فیلم‌هایی که به این شیوه توزیع می‌شوند محدود است. سینماداران اشتیاق اندکی برای سرمایه‌گذاری و خرید سیستم‌های دیجیتال نشان می‌دهند.

سینگر معتقد است: خود فناوری مانند همیشه به این بازی اول مرغ بود یا تخم‌مرغ پایان خواهد داد. وقتی کیفیت بهتر باشد سینماداران هم ناگزیرند تجهیزاتشان را جایگزین کنند، چون این تماشاچیان هستند که کیفیت بهتر را می‌خواهند و بالاخره آن‌چه مهم است، چیزی است که آن‌ها وقتی به صندلی سینما تکیه داده‌اند، تماشا می‌کنند.

پس از نمایش دیجیتال X2، برایان سینگر فریفته‌ی امکانات دیگر دنیای دیجیتال شده است. او می‌گوید گستره‌ی وسیعی از فعالیت‌های فیلم‌سازی فناوری دیجیتال آن‌ها را متحول کرده است؛ پروژه‌های عظیم مستند، فیلم‌های انیمیشن و فعالیت‌های فیلم‌سازان و خبرنگاران مستقل. او می‌گوید پس از این تجربه، در تمام پروژه‌های بعدی‌اش فقط به کیفیت دیجیتال رضایت خواهد داد. با این‌همه کاری که کارگردان‌هایی مثل جورج لوکاس و سودربرگ شروع کرده‌اند هنوز برای خودش زود می‌داند؛ فیلم‌برداری تماماً دیجیتال فیلم.

من فکر می‌کنم درباره‌ی فیلم‌برداری دیجیتال هنوز اما و اگرهای بسیاری است. فعلاً این‌نوع فیلم‌برداری تنها یک انتخاب است. من هم فکر می‌کنم به‌زودی همه‌چیز تغییر خواهد کرد، ولی فعلا ترجیح می‌دهم تصویرهایم را هنوز روی فیلم بگیرم.

برایان سینگر بعضی اوقاتش را با جورج لوکاس می‌گذراند و نه تنها از آخرین دستاوردهای سینمای دیجیتال به‌خوبی اطلاع دارد، بلکه آن‌ها را می‌ستاید، ولی معتقد است هنوز این فناوری باید مراحلی را پشت سر بگذارد: فیلم‌برداری دیجیتال در آغاز راهش به ۲ دسته از فیلم‌ها کمک بسیاری می‌کند: در یک سو فیلم‌هایی که مستقل (از نظام استودیویی هالیوود) تهیه می‌شوند و نمی‌تواند هزینه‌های سنگین فیلم‌برداری به‌شیوه‌ی معمول را بپردازند و از سوی دیگر فیلم‌های پرخرجی که به‌شیوه‌ی انیمیشن ساخته می‌شوند یا مانند فیلم‌های جورج لوکاس، هر صحنه‌ی آن‌ها آن‌قدر انیمیشن کامپیوتری دارد که آدم احساس می‌کند بهتر است از اول، فیلم را دیجیتال بگیرد.

با این‌همه آن‌چه در آینده رخ خواهد داد برای او معلوم است: دو سر طیف به‌هم نزدیک و نزدیک‌تر می‌شوند و سرانجام در وسط به هم می‌رسند. و آن‌وقت دیگر موقع خداحافظی با نوار باریک و درازی است که در امتداد ۲ لبه‌اش سوراخ‌های کوچک مربع شکل دارد و برای ۱۰۰ سال نما و هنر هشتم بوده است.

نوشته خداحافظی سینما با فیلم اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.

از خراسون، دانشنامه خراسان بزرگ

• احمد خادم الحسینی:

عکاسی خوب نیاز به اطلاعات و آموزش دارد

گفت و گوی صمیمی با جناب خادم درباره عکس و عکاسی. با سپاس از ایشان.

• ملیحه خاکنه

• در ابتدا قدری از خودتان بگویید:

با سلام و تشکر از “آگاه فیلم” که یک حرکت جدیدی را آغاز کرده ‏اند که می ‏تواند پشتوانه‏ ی خوبی برای آموزش و نیز معرفی هنرمندان خراسان باشد.

معرفی من به این شکل است که از بچگی عکاسی را دوست داشتم، به دلیل این‏که مرحوم پدرم یک تعداد عکس‏های پرتره در ابعاد بزرگ داشت که این‏ها را به دیوار اتاق، تقریباً بالای دیوار نزدیک به سقف، نصب می‏کرد. در حقیقت من آن‏جا دائم نمایشگاه عکس می‏دیدم، و همیشه آرزویم این بود که یک روزی بتوانم به این‏ها دست بزنم، و با قد و قواره‏ای که داشتم قطعاً نمی‏توانستم چنین کاری بکنم.

گاهاً که پدرم نبود یک صندلی و میز می‏گذاشتم و می‏رفتم عکس‏ها را از نزدیک نگاه می‏کردم. این یک انگیزه‏ای بود برایم که من بتوانم به نوعی این کاری را که پدرم خیلی برایش ازرش قائل بود، دنبال کنم.

در آن زمان، هم عکاسی بسیار کم و خیلی اتفاق نادری بود که در یک خانه ای این‏ همه عکس را ببینی، انگیزه ‏ای بود که من به سمت و سوی کار بروم.

بعد یک سرش غریزه هم است یعنی از سن بچگی‏ ام، وقتی دوربین را برمی‏ داشتم و می‏ خواستم عکاسی کنم، فیلم را نمی‏ توانستم جا بیندازم و می‏ بردم به مغازه یا فروشکاه محله‏ مان، فیلم را جا می‏انداخت، بعد عکس‏ هایی می‏ گرفتم که وقتی چاپ می‏ کردم آن شخصی که آن‏جا مغازه داشت به من تأکید می‏کرد- چون به‏ هرحال عکاسی می‏ دانست- می‏ گفت: ” تو چرا عکس‏ هایت وسط کادر نیست؟ ” و من به او قول می‏دادم در حلقه بعدی این کار را انجام می‏ دهم. در حلقه‏ ی بعدی باز هم عکس‏ هایم وسط کادر نبود. به‏ طوری‏ که ایشان به‏ عنوان اعتراض و با صدای بلند – در حالی‏ که پرداخت پولش هم همیشه نقد به او می‏دادم – ولی این حق را احساس می‏کرد که من دارم به گمراهی می‏ روم و تأکید داشت که موضوع عکس باید حتماً وسط کادر باشد و من بارها به او قول می‏ دادم و بارها هم این قولم را شکستم و نمی ‏توانستم موضوع را وسط کادر بگیرم و بعدها هم متوجه شدم آن وسط کادری که او می‏ گفت نقطه‏ ی کور است. یعنی آن‏چه که می‏خواهد در عکس زیاد دیده نشود باید مرکز قرار دهیم، و آن‏چه را که می‏خواهی به آن قوت بدهی را در آن محل کادر نباید باشد.

آن زمان اطلاعات تصویری و آموزشی که اصلاً نبود، به یاد دارم یک کتاب کم قطر بود با عنوان عکاسی و خشک کردن گل‏ها شاید ۳۰ صفحه بود، از این کتاب‏های جیبی، که این کتاب با این صفحات کم، با عکاسی نتوانسته بود که همه‏اش را پر کند، خشک کردن گل‏ها را هم به آن اضافه کرده بود.

دانش کم بود تمامش برمی‏گشت به همین بحث‏هایی که بین بروبچه‏ ها می‏شد، نظرهایی که می‏دادیم یا حداقل عکسی را که می‏دیدیم سعی می‏کردیم به نوعی حلاجی‏اش کنیم که چرا این قشنگ است. حالا ممکن بود نقدمان غلط باشد ولی ذهن را آماده می‏کرد، برای زمانی که خودمان می‏خواهیم عکس بگیریم. در واقع رشد عکاسی ما به این نوع بود.

طرز تحلیل خودمان نسبت به یک عکس که چرا بد و چرا جذاب نیست یا چرا این عکس خوب و جذاب است. و این چراها در مجموع می‏توانست یک مسیر را برایمان مشخص کند. و مثل امروز نبود که این‏همه کتاب در اختیار باشد.

به ‏نظر من آن زمان در دانشگاه ‏ها هم این آمادگی را نداشتند که بتوانند مسیری را برای ما مشخص بکنند. به جهت این‏که ارتباطمان با جهان کم بود و اصلاً نمی‏دانستیم عکاسی نقش مهمی در جامعه دارد. بنابراین هیچ جایی، هیچ مرکزی را پیدا نمی‏ کردیم که بخواهد جدی فعال باشد. بعد خود ساخته می‏شویم، روی همان نقد و بررسی ‏های شخصی و نقد و بررسی‏ها یا نظرات دوستان که عکس‏ ها را می‏ دیدند و نظر می‏ دادند و این نظرات می ‏توانست یک مسیر را بدون این‏که از نظر علمی متوجه باشی برایت مشخص کرده یا مسیر را برایت نشان بدهد، تا در آن زمینه عکاسی کنی.

یکی این و یکی هم تجربه‏ است. یعنی اگر یک عکس خوب را می‏ دیدیم و برداشت می‏کردیم این عکس به این دلایل خوب است، سعی می‏ کردیم در آن عکس که ما برمی‏ داریم، همین عمل را انجام بدهیم، اگر خوب می‏شد که به یک نتیجه می‏رسیدیم، و اگر بد می‏شد، مجبور می‏شدیم باز پیگیر شویم به اختلاف بین عکس خوبی که دیدیم و عکس بدی که گرفتیم ، باز سبک و سنگین می‏کردیم به‏هر حال یک چیزهای حسی را که توضیح هم نمی‏شد بدهیم فقط حسی بود که به شما منتقل می‏شد. می‏توانستی در عکس بعدی تصحیح کنی. این نوعی روش عکاسی بود. و بعدش هم دیگر همین‏ طور به مرور یک مدت عکاسی کردیم و بحث کردیم.

• لطفاً از فعالیت ‏های خودتان در “سینمای آزاد” و “سینمای جوان” بگویید:

توصیه من به جوان‏هایی که می‏ خواهند فیلم کار بکنند، این است که هم همین کاری را که من کردم، بکنند. به‏ خاطر این‏که عمر کم است و زیاد هم نمی‏شود، که خود آدم تجربه کند، از داشته‏ های دیگر باید استفاده کرد.

آغاز کار من، در همین مراکزی که ذکر کردید بود، به‏ عنوان یک شیفته، نه به‏ عنوان کسی‏ که نقش اساسی داشته است. به جهت این‏که بزرگوارانی بودن آن‏جا که کار می‏کردند و ما هم در کنارشان بودیم. بعد از گذشت مدتی رفتم تو کارهای عکاسی و سینما، فیلم‏برداری و تدوین کردم.

در ضمن تدوین فیلم‏ ها متوجه شدم که تدوین یک عامل بسیار جدی در سینما محسوب می‏شود که متأسفانه تا به امروز هنوز کسی آن را خیلی جدی نگرفته است، در حالی‏که زایش دوم سینما است.

• یک بحث دیگری به نام “کادربندی در سینما” نیز می‏ باشد.

به جهتی که فیلم ساختن، یک هزینه می‏ خواهد، یک زمان زیادی می‏خواهد، و در نهایت یک تجربه است، احساس کردم اگر قرار باشد با جهان صحبت بکنیم، فقط با زبان تصویر باید باشد، به‏ همین دلیل سینما را چند سالی کنار گذاشتم، و سعی کردم فقط عکاسی کنم، به‏ خاطر سرعت تجربه، ۳۶ فریم، یک حلقه فیلم، ۳۶ تجربه، ۳۶ بحث و ۳۶ نقد می‏ تواند آدم را سریع‏تر با زبان تصویر آشنا کند.

اخیراً احساس کردم که تقریباً آن زبانی که در جهان، همه با آن آشنا هستند، حداقل متوجهش می‏شوند، به رنگ پوست سیاه و سفید هم کاری نخواهد داشت، ذره‏ای از آن زبان و ادبیات را یاد گرفتم و سعی کردم.

اخیراً هم تلاش کردم در زمینه‏ ی سینما کار کنم و عجیب این است که فیلم ‏نامه ‏ای که نوشتم در این زمینه چندین صفحه ‏اش فقط تصویر، یعنی نقاشی کردم، و بعد قصه‏ام را منتقل کردم و این نشان از این است که در فیلم‏ نامه هم سعی نکردم با بیان بخواهم از موضوع فرار کنم یا کش بدهم در قصه سعی کردم از فضا و زبان جهانی استفاده کنم. اگر روزی موفق بشوم و بتوانم به این نتیجه برسم تماماً مدیون همان زمان‏هایی هستم، که عکاسی کردم.

• تحلیل شما از شیوه ‏ی آموزشی که در زمان گذشته بوده و وضع آموزشی که فعلاً در مراکز آموزشی وجود دارد، چیست؟

آن زمان ما تشنه بودیم، و چیزی نداشتیم همه‏ ی ما سعی می‏کردیم که مخاطبمان صحبت کند و یاد بگیرد، بنابراین باور داشتیم که این راه سخت و صعب‏ عبور، تلاش می خواهد، نیاز به کسب دانش، نیاز به تجربه دارد، و همین عامل بود که در یک زمان خاصی در خراسان – حداقل در مشهد – تحول عظیمی در عکاسی به ‏وجود آمد.

امروز هم نتیجه‏ای که فعالیت‏ها، تلاش‏ها یا کارهایی که الان انجام می‏دهند و موفقیت‏هایی که امروز دارند، مدیون همان حرکت هستند و متأسفانه بعد از آن سال‏ها همه چیز به بازی گرفته شد یعنی هنرجو باور نداشت چه می‏خواهد یاد بگیرد باور نداشت این یک علم، یک صنعت، یک هنر است. و نکته جالب این‏که مدرس هم همین جور بود.

مدرسان که بعد آمدند، نمی ‏توانستند و نمی‏ توانند، حتی نیم ساعت یک عکس را نقد کنند، یا اصلاً تعریفی داشته باشند. خوب طبیعی است که به بی راهه می‏ روند.

روش عکاسی آن‏ زمان به‏ خاطر تشنگی هر دو طرف، یعنی هم هنرجو، هم مدرس، و هم باوری که داشتند که باید تلاش کنند، پیدا کنند، جوینده‏ی خوبی بودند، به نتیجه‏ های خوبی رسیدند، نتیجه ‏ی کارهایشان که الان هست بسیار کارهای خوبی است و متأسفانه چند سالی است این باور از بین رفته و به ‏عنوان یک تکلیف گذرا یا یک جوری که به‏ هر حال یک اتفاق باید بیفتد، یک جایی باز بشود، کسی حرف بزند یک کسانی هم گوش بکنند، شده است و آن تشنگی و طلب و آن خواستن که جوانان آن زمان داشتند الان متأسفانه نیست.

امروز شما با جهان ارتباط دارید، اصلاً اگر تشنه بودید و مثل آن زمان ما تشنگی ‏داشتید، خیلی چیزها که ما به‏ خاطر کم بودن منابع در عرض یکسال یاد گرفتیم، امروزه شما کمتر از یک روز می‏توانید به آن دسترسی پیدا کنید.

متأسفانه من احساس می‏ کنم که الان آموزش حتی در دانشگاه‏ هایمان خیلی فرق کرده است. چند تا کتاب خوب جهانی هست که ترجمه شده است، بیشتر خود مدرسان ما از آن‏ها آموزش می‏بینند، حالا خود آن کسی‏ که می‏خواسته آن کتاب را بنویسد یک درصدی در نگارش به‏ هرحال نتوانسته حرف‏هایش را بزند، مترجم هم یک درصدی هم باز کار را ضعیف کرده، یک درصدی هم بنده ‏ی نوعی به‏ عنوان مدرس در انتقال مطلب کاستی دارم، یک درصدی هنرجوی بنده که از بنده نقل قول می‏ کند، کسر کرده و نهایتاً می‏ بینید که از آن یخ یک کیلویی به‏ خاطر گرما یک سیرش هم دست تشنگان واقعی نخواهد رسید.

• تکنولوژی آموزشی و استفاده از امکانات و ابزار کمک آموزشی را در مراکز آموزشی و دانشگاه‏ ها چه‏ طور ارزیابی می‏ کنید؟

تکنولوژی برای رفاه می‏آید، برای انتقال اندیشه‏ ها و نزدیک شدن آدم‏ها در گوشه کنار جهان، برای این‏که هر لحظه بتوانیم نگاهمان را به جهان بگوییم و هر لحظه جهان نگاهش را به ما بگوید.

خوب مصرف کردن و درست مصرف کردنش را به ‏عنوان یک اصل و یک واقعیت باید بپذیریم یعنی ما نمی‏توانیم امروزه اگر ببینیم اینترنت می‏تواند به ما آموزش خوب بدهد بیاییم بگوییم حالا محدود کنیم خودمان را به یک دستگاه اسلاید و چند قطعه اسلاید که با مکافات توانستیم تهیه میکنیم.

بعد ببینیم چه‏ طوری از آن می‏خواهیم استفاده کنیم. بنابراین تکنولوژی یا هر چیزی که تا به حال در جهان ابداع شده، هم به روش خوب و هم روش بد از آن استفاده شده است.

روش خوبش این است که اولاً ما از تکنولوژی عقب نمانیم برای این‏که یک سری فراگیری مسائل علمی ما برمی‏ گردد به مسائل روز جهان. امروزه ما نمی‏توانیم چیزی را تهیه کنیم که حتی ده سال گذشته مثلاً در جهان مطرح بوده حتی امروزه ما روز گذشته‏اش را هم نمی‏ توانیم مطرح کنیم، امروز مال امروزاست. بنابراین بایداز تکنولوژی، امکانات ارتباطات قوی -که الان هست- استفاده بکنیم.

ما تکنولوژی را رد نمی‏ کنیم، ولی یک قضیه هم هست و آن این‏که در این شیوه به‏ خاطر سهل‏ الوصول بودن نباید ساده از کنارش بگذریم. حتماً بایستی جدی‏تر و منطقی‏تر به قضیه نگاه کرد.

بنابراین از ابزار به چند منظور باید استفاده کنیم یکی سرعت در کار، دوم انتقال دانش روز جهان و سوم تجارب خودمان را هم بتوانیم به‏ وسیله‏ ی آن ابزار و نظرات به رشد سریع‏تر برسانیم.

• تبیین شما از عکاسی آنالوگ و عکاسی دیجیتال چیست؟

عناصری که آنالوگ کار می‏ کردند؛ من بودم و عکاسی و مشکلات آنالوگ، من بودم و عکاسی و امتیازات آنالوگ.

زمانی‏ که دیجیتال وارد شد؛ فقط احساس کردم پدیده‏ای که باید بپذیریمش و باید پا به پا دانش جهان پیگیر آن شویم.

زمانی رسید که هم آنالوگ کار می‏ کردم و هم دیجیتال ؛ به این نتیجه رسیدم که اول باید آنالوگ کار کرد یعنی در آنالوگ یک درس‏ها و یک تجربه‏ هایی کسب می‏کنی که اگر آن‏ها را کسب کردی ابزار دیجیتال می‏شوند وسیله‏ ی کار تو و در اختیار تو هستند.

اگر آن‏ها را کار نکنی و یکشبه بروی سمت دیجیتال به ‏خاطری این‏ که نتوانستی تسلط پیدا کنی، شما در اختیار دیجیتال هستی نه دیجیتال یا دوربین دیجیتال در خدمت شما و این می‏تواند آسیب‏ های بسیار بزرگی داشته باشد.

یکی این، یکی دیگر ولخرجی که در عکاسی دیجیتال می‏ شود و هزینه‏ هایی که پرداخت کردی، از اندیشه ‏ات خوب استفاده نمی‏ کنی.

در عکاسی آنالوگ وقتی می‏ خواهیم یک فریم بگیریم فکر می‏ کنیم، تجزیه و تحلیل می‏کنیم، چرا بگیریم، به‏ خاطر این‏که به هر حال یک سری هزینه‏ ها برایمان دارد و این ما را وادار می‏ کند که قبل از عکاسی، فکر کنیم و بعد عکاسی کنیم. در دیجیتال این‏طوری نیست اول عکس را می‏گیرند بعد می‏نشینند به مجموعه عکس‏ها فکر می ‏کنند اگر خوب بود انتخاب می‏ کنند بنابراین تو رشد نکردی، این اتفاق یک اتفاق ساده بوده که حالا لحظه‏ ای را اتفاقاً دوربین شما توانسته بگیرد.

اما آیا می‏ شود اتفاق ساده ‏ای را با بدون شناخت به نور، داشته باشی، می‏شود اتفاق ساده را بگیری و موفق باشی، درحالی‏که آشنایی به تقدم سرعت و دیاف نداشته باشی، می‏ شود شما اتفاق ساده‏ای را بگیری که فاصله کانونی لنزها را معنایش را ندانی و کاربردهایش را ندانی. قطعاً امکان پذیر نیست.

به‏ نظرم می‏ رسد که اگر می‏خواهید به این مرحله برسید اول آنالوگ کار کنید، تجربه‏ های سختی دارد مراحل بسیار مشکلی دارد، بعضی مواقع با شکست‏ های بسیار مهمی برخورد می‏کنید که این‏ها خودش سازنده است و بعد که به مرحله ‏ی دیجیتال رسیدید، سیستم دیجیتال ابزاری در خدمت شما و در خدمت اندیشه‏ ی شما و انتقال خوب اندیشه‏تان می‏شود. این‏جا نمی‏ گوید یک اتفاق ساده را گرفتی، بلکه از یک اتفاق ساده، یک موضوع خوب را گرفتی.

• از فعالیت‏های انجمن عکاسی خراسان بگویید:

عکاسی خوب نیاز به اطلاعات و آموزش دارد. من در سال‏های اخیر احساس کردم آموزش‏ها اول گرفته می‏شود و بعد عکاسان به‏ جایی می‏ رسند که تشنه اطلاعات هستند، تشته یاد گرفتن و بالاتر از معمول کاراند و این تشنگی به‏ خاطر عدم امکانات – حداقل در دانشگاه‏ ها در استان ما – راکد می‏ماند و بعد حرکت‏ها را می ‏دیدیم که سازنده نیست و در یک جا متوقف می‏ شود و بعد از توقف هم بروبچه ‏ها مثل دیگر آدم‏ها مشغول به یک سری کارها می‏شوند که استعدادها هرز می‏ شود.

انجمن عکاسی اصلاً اساس‏ اش بر همین مبنا بود که آن‏هایی که به‏ جایی رسیدند که حالا تشنه هستند و حالا باید یار پیدا کنند و حالا باید درد و دل تصویری خودشان را بگویند، مشکلاتشان را بگویند، تبادل نظردر اندیشه‏ های همدیگر داشته باشند و بتوانند آن توقفی که متأسفانه به‏ وجود می ‏آید سد شکنی کنند، به یک مرحله‏ای برسند که حالا جدی‏تر پیگیر دانش و هنرشان باشند.

این دانش هرچه بالاتر برود خوب طبعتاً از نظر مالی هم می‏ تواند از این مراحل به بعد کمک خوبی به هنرمند باشد، قطعاً از مسیرش جدا نخواهد شد.

به ‏نظرم رسید که در مرحله بالاتری یعنی خارج از آن چیزی که آموزش می‏دهند، ارتباطات بهتری داریم و عکاسانی بعد از این دوره‏ ها تشنه‏ ی فراگیری هستند و ارتباط این‏ها با جهان ، ارتباط این‏ها با استادان بزرگ و انتقال تجربه‏ هاشان سعی کردیم که عکاسی را حرفه‏ ای‏ ترش کنیم.

• نقش جشنواره‏ ها در شکل‏ گیری و رشد عکاسی و فیلم ‏سازی را چگونه می‏بینید؟

شاید یک خورده بیرحمانه باشد ولی به آن اعتقاد دارم. من جشنواره را مرکز آموزش نمی‏بینم. به جهتی که آموزشی که قرار باشد در دو روز داده شود، اصلاً آموزش نیست.

ما بحث هنر را داریم، بحث تخصص می‏کنیم، بحث فن و صنعت داریم، بحث آگاهی اطلاعات اجتماعی – روانی داریم، چه‏طور می‏شود در یک جشنواره‏ای که مدت زیادی از آن را می‏خواهند فیلم نشان دهند، بتوانیم یک چنین مقوله‏ های بسیار وسیع را در آن پیاده کنیم، اولاً زمان اصلاً قابل نیست، دوماً شور و حال آن جشنواره هیچ ربطی به این قضیه ندارد. چرا که جشنواره حاصل زحمات یک تعداد آدم‏هاست که حالا می‏خواهند بدانند جایگاهشان کجاست، نه این‏که جایگاهشان را تغییر بدهند. می‏خواهند بدانند به کجا رسیدند. بنابراین اعتقاد و تأیید بسیار دارم در جشنواره اصلاً آموزش چیز بی‏ربطی است ولی از یک سو این را می‏گویم که جشنواره انگیزه و عامل جذب جوان‏هاست. در جشنواره عکس، محق بودن این هنر در بین هنرهای دیگر فقط همین است، یعنی انگیزه به‏وجود آوردن. اگر هر جشنواره‏ای غیر از این بخواهد، به انحراف کشیده می‏شود و قطعاً جشنواره موفقی نخواهد بود، چرا که وقتی جشنواره بزرگ جهانی را می‏بینیم حتی یک کلمه مسئله آموزشی ندارند فقط می‏خواهند بدانند جایگاه‏ ها کجاست، آدم‏هایی که زحمت کشیده‏اند به کجا رسیده‏اند ،از یک سمت راه‏گشای آینده‏شان باشیم. حالا آن نقدهایی که از آنان می‏شود برای جذب یک تعداد علاقمندان به این رشته انگیزه باشد.

• وضعیت علمی و تولیدی عکاسی را در ایران و جهان چگونه ارزیابی می‏ کنید:

ما نمی ‏توانیم از نظر تکنولوژی با جهان رقابت کنیم. از نظر امکانات چاپ و کاغذ و موقعیت‏ هایی که عکاسان دارند – چه از نظر مالی که وقت دارند تمام زندگی‏شان را فقط عکاس کنند – که ما نداریم، خوشبختانه ما یک امتیازی داریم و آن امتیاز سیاسی بودن ماست.

ما با مسائل اجتماعی که بخشی از سیاست یک جامعه است، آشنایی خیلی زیادی داریم و نگاه ما و اندیشه‏ی ما نسبت به جهان و کشورهای دیگر خیلی متفاوت است، همه چیز را تجزیه و تحلیل می‏کنیم، حاصلش این است که ما در عکاسی می‏ گوییم، عکسی خوب است که در آن فرم و محتوا داشته باشد.

اگر فرم را بتوانیم با مسائل ابتدایی حلش کنیم، چه بهتر،وگرنه فرم با امکانات و فضا و زیاد عکاسی کردن است، که یک چنین چیزی ما نداریم، پس ما چه‏ طور می‏توانیم با جهان رقابت کنیم.

محتوا تأثیرپذیریش بیشتر از فرم است، چون من اعتقاد دارم فرم هم در خدمت محتواست، یعنی یک ابزار است مثل دوربین. باید یاد بگیریم تا بتوانیم محتوا یا اندیشه‏مان را بهتر منتقل کنیم.

اگر از نظر تکنولوژی، از نظر فرم یا فضاهای خاص جغرافیایی – که خودش جذابیت دارند – که عکاسی جهان به آن‏ها بهتر دسترسی دارند نمی‏توانیم، ما برای رقابت با آن‏ها می‏آییم اصل و محتوا را در نظر بگیریم.

اگر چه امکانات و تکنیک‏مان کم است، ولی دانش اجتماعی‏ مان زیاد و این را در این چند سال رشد دادیم، اگر به این دیدگاه توجه کنیم و در جشنواره‏ های جهانی هم بخواهیم نگاه کنیم – علی‏ الخصوص در عکاسی و همچنین سینما – عکس و سینمایی خواهیم داشت که زبان تصویر را شناحته باشند ضمناً بتوانند محتوای خوب را ارائه بدهند.

برای رقابت با جهان، ما ایرانی‏ ها در زمینه‏ی محتوایی خیلی موفق بودیم، بنابراین حرف تازه زدیم. اگر کیفیت کارهایمان کمتر است، اگر امکانات عکاسی ما کمتر است، ولی با جهان حرف زدیم. جهان هم تشنه‏ی حرف است.

اگر بخواهیم به شناسنامه فعالیت‏ های عکاسی کشور نظری بیندازیم، می‏بینیم که عکاسان ایران – علی‏الخصوص باز عرق مشهدی بودن نباشد – در جهان حرف بسیار زدند و حرف برای گفتن بسیار دارند و جایگاه دارند، به خاطر این‏که ما محتوا را حاکم بر فرم دانستیم و فرم را یک ابزار دانستیم برای ارائه‏ ی آن و از این جهت ما موفق بودیم.

• چرا آن‏ طور که باید، در کشور و مخصوصاً شهر ما، عکاسی تأمین کننده ‏ی مالی عکاس نیست؟

هر هنری یک خرجی دارد، هر عشقی هم که آدم می‏ خواهد با آن زندگی کند، یک هزینه ‏ای دارد. در بعضی کارها با امکانات و در بعضی با تلاش زیاد، در بعضی کارها هم تلاش و هم هزینه ،و در بعضی فقط هزینه است، ولی هزینه‏ای که بعداً برمی‏گردد.

ما باید در کشورمان جایگاهی برای سوبسید بدهیم، یعنی بیاییم به دولتمان بگوییم که یک سوبسیدهایی باید بدهد، واقعاً هزینه‏ ها سنگین است.

و شاید استعدادهایی بوده‏اند که قبل از این‏که به‏ جایی برسند به‏ خاطر فشارهای مالی و هزینه‏ های بالای عکاسی، شکوفایی لازم را در خودشان پیدا نکردند و هرگز هم پیدا نخواهند کرد. و یک استعداد که شاید جرقه‏ های مهم هم در همین افراد بوده به جهتی که نگاه شخص مهم است، و آن نگاه را اگر نتوانیم به سرمنزل برسانیم، فاجعه است.

در عکاسی هم باید یک فکر اساسی بکنند، چون ما در جامعه خادمینی هستیم که از همه‏ ی جامعه بیشتر زحمت می‏کشیم.

بعد از چندین سال که از انقلاب می ‏گذرد، شما در دهه فجر می‏بینید که در برنامه‏ های تلویزیون، اولین سالی است که می‏گفتند: عکاسی مهمترین عاملی بود که در انتقال تاریخ انقلاب نقش داشت.

خدمتی که عکاسان کردند، همان اطلاعات اندک تصویری است، که هم صنعت هستند و هم تاریخ و نیز معتبراند.

بنابراین امروز هم شما به ‏عنوان یک مسئول بیایید در مقابل این خدمت اجر بدهید، یعنی امکانات بدهید، تا ما بتوانیم وسعت کارمان را بیشتر کنیم.

عکس خوب مثل موجی که یواش یواش، دایره‏وار و با آرامی در جهان پخش می‏ شود و می ‏رود، شیفتگان خودش را پیدا می‏ کند و با آن‏ها حرف می‏زند، شیفتگانی که اهل قلم ‏اند، اهل فکرند و مرید دارند.

در سطح هنرهایی که می ‏شناسیم، هیچ هنری نداریم که چنین گستره‏ای داشته باشد. حتی اگر یک نقاشی خوب در جهان مطرح شود آن عکس‏ اش مطرح می‏ شود نه خودش بنابراین ما باز در خدمتش بودیم و کمکش کردیم که بتواند منتقل شود.

اگر این قضیه را جدی‏تر بگیرند، می‏ توانیم در فرهنگ جهان هم نقش داشته باشیم. علی ‏الخصوص با آمدن اینترنت که بخش مهم آن تصویر است، ما می‏ توانیم نقش بسزایی داشته باشیم. اما بشرطی که حمایت بشویم و طرحی ریخته بشود که این علاقمندان و استعدادهایی که ممکن است یک روزی به سرانجام برسند و حرفی برای جهان داشته باشند، این جوری حیف و میل نشوند.

• توازن بین نگاه اندیشه ‏ورزانه ی عکاس و نگاه صنعتی و فنی او در عکاسی را چگونه ارزیابی می‏کنید:

دو نگاه در عکاسی هست که متأسفانه یکی دارد قربانی دیگری می‏ شود، یعنی اعتبار عکاسی دارد قربانی نگاه دوم می‏شود به این معنا که ما تا با به امروز هر چه عکس می‏گرفتیم صحنه‏ های تاریخی بودند، در واقع یک اتفاق را ثبت کردیم، نه یک اندیشه‏ ی فردی یک حادثه را ثبت کردیم، یک واقعه مهم را ثبت کردیم و در جهان هم نشان دادیم و بدون هیچ بخثی آن‏را پذیرفتند.

عکاس به مرور زمان برگشته به نگاهی، به مفهوم نگاه شخصی یا برداشت شخصی عکاس٫ این فرقش با عکس تاریخی این است که عکسی که سند تاریخی است اتفاق را می‏گیرد، در عکسی که نگاه من است از یک تعداد جزییات اندیشه خودم را می‏ گیرم ،که ممکن است اندیشه نگاه یا عکسی که با این فرم ثبت کردم ،در ایران هم اتفاق بیفتد در یک کشور دیگر هم اتفاق بیفتد بنابراین سند تاریخی خودش را از دست می‏دهد. این هر دو خوب‏اند و هر دو اگر به آن‏ها توجه نکنیم مضررند. به جهتی که ما آن اتفاق تاریخی را به‏ خاطر آیندگان به ‏خاطر کسب تجربه لازم داریم ثبتش می کنیم و از یک جهت هم اندیشه روز را لازم داریم، یعنی می‏ خواهیم ما هم مثل دیگر هنرمندان حرف روزمان را بزنیم و بگوییم اعتقاد داریم این اتفاق‏ ها می‏افتد این را می‏ آیم با یک تعداد جزییات، عوامل یا تفکیک کردن و جدا کردن و دور ریختن یک تعداد عوامل در کنارش، ترکیب چند عامل که خودشان مجزا مفهوم دارند و با هم یک جرقه به‏وجود می‏آورندو یک حرف می‏زنند، اندیشه عکاس را هم در جامعه مان نیازمندیم، که ما هم اعتقاداتمان را بگوییم، اندیشه‏ مان را بگوییم ما هم منتقل کنیم همین‏ طور که آن‏ها دارند منتقل می‏کنند و ما هم می‏ شنویم این‏که عکاس باید هوشیار باشد یعنی در حد منظر به آن نگاه بکند یعنی اگر عکاسی می‏کند بداند وظیفه انتقال تاریخ مصور را دارد.

تأیید می‏ کنم معتبرترین تاریخ هنری جهان است، که از این معتبرترین نداریم. بنابراین هم انتقال اندیشه برای مسائل روز تا ما هم به نوعی بتوانیم با جهان در گیری فکری داشته باشیم و یک جدال محتوایی داشته باشیم. به‏نظرم می‏رسد عکاسان هر دو منظر باید دقت کنند دیگر نه شیفته‏ ی فرم شوند و آن اندیشه خودشان، نه این‏که شیفته حوادث تاریخی شوند.

آن ها هم جایگاه خودشان را پیدا کنند، این‏ها هم جایگاه خودش را پیدا کنند.

رباط شرف از نظر معماری و فرهنگ ما بسیار مهم است و یک اثر تاریخی بسیار خوبی است حالا تو می‏ آیی خود فرم را می‏گیری به جهان انتقال می‏ دهی. برای اعتبار آن یک موقع هست می‏ بینی از یک جایی یک گلی در آمده با لایش سنگی افتاده یک گل در آمده بین سنگ ‏های خراب می گیری.

خوب این دیگر رباط شرف نیست این نظر شخصی، است این نمی‏ تواند فردا آن جایگاه علمی را داشته باشد، جایگاه فرهنگی را داشته باشد به‏ خاطر این‏که اندیشه است، که ممکن است فردا خود ت باز این را هم قبول نکنی وبه این دلیل که خیانت نشود و وظیفه‏ مان را خوب انجام بدهیم باید عکس انتقال تاریخ و تجربه‏ های اجتماعی ما باشد. هم جایگاه اندیشه‏ های فردی خودمان و نظراتمان را به تصویر باید داشته باشیم.

• جایگاه انواع عکاسی در اجتماع و مخصوصاً در جامعه ‏ی علمی و دانشگاهی را چگونه می‏ بینید؟ مرادم از انواع عکاسی شامل عکاسی اجتماعی، گزارشی، معماری، شهرسازی، تبلیغاتی، ورزشی، طبیعت، تئاتر، فیلم و … آن‏چه که به‏ هر حال به‏ عنوان نوع (ژانر) مطرح شده است.

روزی که عکاسی ابداع شد هیچ جایگاه یا تقسیم‏ بندی نبود، تقسیم‏بندی‏ها بر اساس نیاز جامعه است و این دیگر محدود نخواهد بود، یعنی هرچه زمان می‏گذرد، هرچه مسائل اجتماعی گسترده‏ تر می‏ شود، هرچه مسائل سیاسی جهان وسعتش بیشتر می‏ شود، هرچه آگاهی آدم‏ها بیشتر می ‏شود، برحسب نیازشان بخش‏هایی را به‏ وجود می‏آورند. یعنی یک زمان گفتیم عکس یا پرتره بود -که رویش خوب سرمایه‏گذاری کردند- یا وقایع تاریخی بود، یعنی جنگ‏ها بودند، مجالس یا جلسات مهم جهان بود، اتفاقات بزرگ جهان بود، و پس بر اساس نیاز روز که بخش‏ها یوایش یواش به‏وجود می‏آیند مسائل مستند اجتماعی را گفتند، آن را تقسیم‏بندی کردندو شاخه ‏های مختلفی داشت.

مثلاً ما جشنواره جهانی داریم به نام “کلاه“. هیچ‏ وقت فکر نمی‏ کردم کلاه بتواند جایگاه خودش را پیدا کند بر حسب نیاز وقتی من گفتم کلاه خیلی برایم عجیب بود خوب یعنی چه؟ کلاه هم امروزه یکی از جشنواره‏ های معتبر جهان شده چون خیلی مسائل اجتماعی هست که عکاس را وادار کرده در آن مسائل اجتماعی کلاه را هم مد نظر یا به نوعی پوشش، منظور کلاه، کلاه نیست. این بحث الان جایگاه خودش را پیدا کرده است. یا در کشور خودمان عکاسان بخش‏های مختلف داریم ، یواش یواش عکاسی مذهبی دارد جایگاهش را پیدا می‏ کند، عکاسی دینی هم داریم ،که باز این دو تا خیلی مفاهیم اش با هم فرق می‏کند و داریم برایش جایگاه پیدا می‏کنیم بنابراین این را مطمئن باشیم که این بخش‏ها اگر به‏وجود آمدند، بر حسب جامعه نیاز بودند .یا به‏ وجود خواهند آمد، باز هم بر حسب نیاز است. ولی حُسنش این است که تأکیدی کار می‏شود ،یعنی تا وقتی به من نگفته بودند مثلاً کلاه، هیچ‏ وقت عکاسی کلاه نمی‏کردم امروز کلاه را با پوشش خوب می‏ بینیم، و این توانسته یک مجموعه پوشش که معانی خاصی و اتفاقات خاصی در گوشه و کنار جهان دارد را حداقل یک مجموعه برای خودش جمع کند، که این سند تاریخی معروف و معتبر جهانی است.

لطفش هم این است که آثاری که جمع می‏کنند برای یک زمان خاص -یک قرن یا نیم قرن خاص- می‏تواند در دراز مدت تاریخ‏های بسیار روشنی برای آیندگان- اگر بخواهند در این زمینه تحقیق کنند- باشد.

• خدمات متقابلی که عکاسی و معماری در زمینه ‏ی شهرسازی می‏ تواند داشته باشند، چیست؟

این اتفاق بسادگی نخواهد افتاد ،به جهتی که ما عکاسان جرممان این است که وسیله‏ای داریم که با فشار دادن یک شاتر و بقیه‏ی کارهای فنی که خود دوربین انجام می‏دهد یک تصویر می‏گیریم ،هنوز این تشخیص در کشور ما به‏وجود نیامده که گرفتن یک تصویر مهم نسبت، نگاه آن عکاس و آن تجربه اش مهم است، که چه می‏خواهد بگوید. ولی در شهرسازی وقتی دارند عکاسی می‏کنند با آن نگاه که یک شاتر فشار بدهند، کار می‏کنند،و با این نگاه که اول اندیشه‏ات را در مستطیل پیدا بکن بعد شاسی را فشار بده و چون می‏توانند آن‏ها هم عکس شارپ بگیرند، بنابراین جامعه زیاد احساس نیاز به ما نمی‏کند. ما هنوز نتوانستیم به این‏ها بگوییم ما نقشمان چیست، نتوانستیم بگوییم که اگر ما نباشیم، جامعه‏تان نصفش به مشکل می‏خورد ،نتوانستیم بگوییم که اگر نشریه‏ای در آن عکس نباشد کارش تمام است، نتوانستیم بگوییم که اگر ما در روز بیش از صد اطلاعات تصویری بهتان می ‏دهیم، نشریه را می‏خوانید ،عکس را در اتوبوس می‏ بینید، به در و دیوار می‏بینید، یک تعداد اطلاعاتی دائم داریم بهتان می‏دهیم ،ولی جایگاهمان هنوز مشخص نیست.و تا آن روز که معلوم نباشد، نه ما می‏فهمیم مهندس شهرسازی چه می‏خواهد بگوید نه او می‏فهمد ما چه می‏خواهیم بگوییم.

این است که باید این ارتباط به‏ وجود بیاید، یعنی جایگاه واقعاً مشخص بشود.تا ما از کسی که شهرسازی کار می‏کند و با علمش کار می‏کند ، علم و اطلاعات بگیریم و به او برسانیم که این علمت این جایش نقطه قوت داشته، این جایش نقطه ضعف داشته است.

در اطلاعاتی که برای بازسازی کارشان می‏خواهند، قطعاً نگاه ما بهتر از آن‏ها خواهد بود و دقیقاً خواهیم دید، به ‏خاطر این‏که در این زمینه دانش داریم .

به نظرم می‏ رسد این آموزش عمومی در کشور می‏ خواهد به آن‏ها بفهماند که این جایگاهی که شما می‏ گویید، عکس گرفتن معنایش این نیست ،معنایش این است تا بروندو از این‏ها استفاده کنند. اگر این کار را بکنند ما می‏توانیم خدمت بسیار بزرگی به آن دانشگاه، به تمام مراحل قانونی، به تمام مراحل کاری، که با تصویر سروکار دارد، یا می‏توانند انتقال تصویر بدهند، بکنیم.

• اگر در پایان خود شما نکته‏ ای لازم هست که بگویید، بفرمایید:

نکته که چه عرض کنم آن چیزی که نقد است را بگیریمش یعنی هم حضور جنابعالی را و زحمتی که کشیدید. بگویم که شما یک راهی را شروع کردید، آگاهانه جلو رفتید، همین‏ طورکه اسم این تشکیلاتتان هم هست راه مشکلات زیادی دارد، پدیده پدیده ‏ی تازه‏ای است، حرکت حرکت قشنگی است، فشارهای زیادی روی آدم می‏آید، ولی یک نکته را باید بپذیریم شما گامی برداشته ‏اید که اگر برگردید خیانت کرده ‏اید، در واقع بایستی با همه‏ی مشکلاتش بسازید چون پذیرفته اید و ما هم در خدمتتان هستیم همه‏ مان چون باورمان شده است که این حرکت حرکت خوبی است، این حرکت یک حرکت مردمی است، این حرکتی است که به خانه‏ ها ورود راحتی دارد ،پیام‏مان را براحتی می‏ توانیم برسانیم، جایگاهمان را بهتر می‏ دانیم، شاید در بین این آدم‏ها آدم‏هایی باشند که در جامعه نقش‏آفرین اند و بتواند تأثیری برایشان بکند، که آن‏ها هم به سهم خودشان در آن مسیری که شما دارید می‏روید سازنده باشند و بتوانند جامعه یا آن پیوندی که گفتم بین ما و جامعه باشد، را به‏ وجود بیاورند بنابراین باز هم تأکید خواهم کرد که اگر برگشت کردید در واقع به نوعی به خودتان و به این هنر آسیب زده ‏اید.

نوشته احمد خادم الحسینی: عکاسی نیاز به اطلاعات و آموزش دارد! اولین بار در SAYF.IR. پدیدار شد.